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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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El monstruo del monóculo es un homenaje al cine negro y sus protagonistas (Fritz Lang, Ida Lupino, Gene Tierney, Lana Turner, Humphrey Bogart, Otto Preminger, Dashiell Hammett, Vera Caspary...), y también a las mujeres que, en esos años, experimentaron un enorme cambio social que resultaría ser, en realidad, un gran engaño. El monstruo del monóculo, inspirado en una serie de objetos que el destino puso en manos de su autora, viaja entre el ensayo, la ficción y el guion cinematográfico.
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En Cómo hago fotografías, el célebre fotógrafo escocés David Yarrow comparte los conocimientos y experiencias que ha recopilado a lo largo de su carrera para ayudar al lector a encontrar su propio camino tras la cámara. El libro incluye una serie de lecciones sobre aspectos técnicos como la composición o la perspectiva, pero recoge, por encima de todo, una filosofía innovadora sobre cómo enfrentarse al reto de plasmar en imágenes el mundo que habitamos.
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Más efectos, más técnicas y más cuadros de gran belleza de Terry Harrison Terry Harrison utiliza su gran riqueza de experiencias para enseñar a pintar de una manera fácil paisajes con pinturas acrílicas, con el recurso de la gama de pinceles creada por él, pensadapara ayudar a los aficionados a la pintura a lograr los mejores efectos con un mínimo esfuerzo. En este libro se explica para qué pueden utilizarse los distintos pinceles y muestra qué técnicas se necesitan parapintar los distintos elementos de un paisaje. Una serie de bellas demostraciones paso a paso muestran lospinceles y las técnicas en acción, y decenas de cuadros terminados servirán de inspiración a artistas de todos los niveles. Finalmente, seis magistrales proyectos ofrecen la posibilidad de practicar y perfeccionar las técnicas explicadas, pintando una marina, bosques y caminos rurales, y edificios.
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Déjese llevar por los artífices de la historia del celuloide. Esta selección de cine de terror, romántico, negro, comedia, aventura, drama, wéstern y new wave reúne los mejores exponentes del siglo xx en una guía indispensable del mejor cine. La colección está ordenada cronológicamente y se ofrece en un formato muy práctico. Las reseñas de las películas constan de una sinopsis, listados del reparto y el equipo, información técnica, biografías de actores y directores, anécdotas y una lista de premios, además de fotogramas, fotos de producción y el cartel original de cada película. De Metrópolis a Tiempos modernos, pasando por La naranja mecánica y Los olvidados de Buñuel, de los éxitos de taquilla a las obras maestras menos conocidas, disfrutará mucho hojeando este libro que transformará una apacible velada en un viaje cinematográfico inolvidable.
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Uno de los profesores de cine con más prestigio en Estados Unidos ofrece el curso definitivo de la A a la Z sobre las complejidades del cine. A petición de sus alumnos, el autor condensa en pocas líneas y de modo gráfico sus mejores clases, que han inspirado a numerosas generaciones de grandes cineastas y escritores de Hollywood. Examina los patrones que convierten las películas en populares y memorables, y logra un libro útil tanto para quienes hacen películas como para los que solo pretenden entenderlas mejor. Es ya un clásico en la literatura sobre cine.
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¿Cuál es el código secreto que se esconde tras tantas composiciones musicales? ¿Cómo se sustituyen los acordes para crear una mayor complejidad musical? ¿Por qué la música juega con las emociones de las personas? En este compacto libro, el compositor y pianista Jason Martineau presenta los elementos de la música en términos claros y comprensibles. Repleto de magníficos diagramas y una gran variedad de consejos musicales fascinantes y poco habituales, este excelente manual es un recurso inestimable tanto para principiantes como para profesionales.
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En aquesta guia t’expliquem en detall la iconografiai simbologia de cada una de les escenes que es trobena les dues façanes principals de la Basílica de la Sagrada Família, la Façana de la Passió i la del Naixement, que contenen multitud de detalls plens d’al·legories i misticisme.
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Antologia molt completa i comentada de l'obra del joier Ramon Puig Cuyàs.
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Si pensamos en una imagen que simbolice la creación artística de Japón, sin duda nos vendrá a la cabeza, aunque desconozcamos el nombre del autor, la estampa de una ola azul que se alza y, en su movimiento, creael marco para una montaña mítica, el monte Fuji. Esta imagen, La gran ola de Kanagawa, la creó en torno a1830 un septuagenario: para entonces llevaba más demedio siglo experimentando técnicas y estilos y habíaproducido treinta mil pinturas, bocetos y dibujos para grabados. Katsushika Hokusai nació en 1760 y vivió en el Periodo Edo, el tiempo de los shogunes. La época, quizás la más asombrosa en la historia de Japón,comenzó en 1603 y se extendió hasta 1868, con el inicio de la era Meiji. El clan dominante ?la poderosa familia Tokugawa? decretó el cierre del archipiélago al exterior y condujo al país a un hermetismo sin parangón. Este aislamiento propició el desarrollo de costumbres distintas a las del resto del mundo. De esa época proceden algunas de las creaciones culturales más originales de Japón, como el teatro kabuki y el grabado ukiyo-e. Y también, algunas de las tradiciones más célebres ?y estereotipadas y mal contadas? como elmundo de las geishas. ¿Qué papel tenía la mujer en ese mundo? ¿Qué supuso el ascenso social de la nueva clase urbana? ¿Cuándo perdieron los samuráis sus privilegios? En este libro nos introducimos de lleno en el Japón del Periodo Edo. Un fascinante viaje a una época remota para conocer al artista que firmaba como Hokusai, y lo que hay de cierto y de mito en las costumbres y protagonistas de un tiempo y una cultura irrepetibles.
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Detrás de todo discurso de un entrenador o director de teatro, existe una concepción filosófica de la vida, que se proyecta en su manera de plantear los partidos o las puestas en escena. Así, podríamos entender que existen entrenadores más stanislavskianos que brechtianos, más artaudianos que meyerholdianos, sin mencionar el «tercer teatro» a lo Barba, o la «posdramaticidad» al estilo de Rimini Protokoll y sus seguidores. Sin duda, a Mourinho le interesaría más El teatro de la crueldad de Artaud que Mi vida en el arte de Stanislavski, y a Guardiola, más El teatro épico que a Zidane, quien quizás elegiría El espacio vacío de Peter Brook.Guillermo Heras reúne, en este libro, once obras de otros tantos autores que desprenden pasiónpor el fútbol, que construyen las historias alrededor de este deporte, y que profundizan en los conflictos sociales, filosóficos y humanos de cada uno de lospersonajes. Este libro no termina tras noventa minutos, sino que es una invitación para disfrutar de la algarabía continua, esencial en el fútbol y el teatro.
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El crecimiento de las derechas populistas, la necesidad o dependencia de las redes sociales, la vigilancia permanente «por su seguridad» o el estado de bienestar como aspiración -para generar riqueza, no para repartirla- son algunos de los temas de los que parte Politizaciones del malestar para vislumbrar cómo se politiza el desasosiego o la angustia. Politizaciones del malestar surge de la voluntad de profundizar en el malestar desde los procesos creativos, a través de varias experiencias artísticas que perfilan el malestar en su dimensión política, colectiva, devolviendo a la sociedad lo que ésta invisibiliza. De esta manera, se combaten las promesas inalcanzables de libertad, prosperidad y felicidad en contraste con el tratamiento de los estados de ánimo que no se aceptan socialmente: tristeza, rabia, hastío, cólera, histeria, con la medicación como única alternativa. La presente muestra propone una aproximación a diferentes proyectos y acciones de los artistas Rufino Mesa, Enmedio, Virginia G. del Pino, Ulla Blanca Lima y Nora Ancarola. Se completa con las aportaciones en forma de artículos y entrevistas de Amador Fernández-Savater, Espai en Blanc, BAR Project, Martí Peran, Alfonso Levy, Laura Mercader, Manuel Delgado, Pere Salabert, Joan M. Minguet, Elsa Plaza y Tania Alba -que analiza once proyectos artísticos más-a fin de exponer y compartir la gestión del desasosiego, de la vulnerabilidad, siendo esencial en todos ellos el proceso, el compromiso y una dimensión colaborativa.
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* ¡Cante con todas sus fuerzas! Es una certeza: cantar es bueno para nosotros. Entre otros beneficios, reduce la presión sanguínea y mejora la autoestima y la postura. * Este libro ofrece una guía experta y ejercicios prácticos para ayudarle a añadir ritmo a su vida. * De la mano de Rosie Dow, profesora de canto con una extensa carrera y experiencia, descubra cómo controlar la voz, disfrutar de los beneficios físicos y emocionales del canto, y conectar con sus necesidades y sus puntos fuertes. Tener voz significa ser humano. Su voz es solo suya, un sonido que surge de lo más hondo de su espíritu, creado con su cuerpo y dotado de su historia personal. Cuando utilizamos la voz al cantar, compartimos experiencias y emociones. Conectamos con los demás y con el mundo que nos rodea de un modo único. Para cantar con confianza es preciso que el cuerpo esté preparado y que el corazón y la mente estén abiertos. Con algunos conocimientos y práctica, todo el mundo puede encontrar su voz de cantante y, de ese modo, dar rienda suelta a la convicción y la inspiración para compartir su historia y mejorar su vida. Ha llegado el momento de que el mundo escuche su voz.
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¿QUÉ VENTAJAS NOS PUEDE REPORTAR EL APRENDIZAJE MUSICAL? ¿QUÉ SON LOS PASAJES CROMÁTICOS? ¿Y LAS APOYATURAS? ¿QUÉ INDICA UNA CESURA? ¿CÓMO ELEGIR LA CLAVE MÁS APROPIADA?Este es un libro práctico y conciso para conocer de manera exhaustiva todo lo referente a la notación musical, su teoría y su uso. Este diccionario, completo, preciso y riguroso, pero de fácil consulta, aborda todos y cada uno de los conceptos concretos y esenciales necesarios para comprender el lenguaje musical y, más específicamente, la notación. Una demostración práctica de que leer música es una cuestión fácil al alcance de cualquiera. Con numerosos ejemplos gráficos de escritura musical, sus símbolos y elementos, esta obra de consulta se convierte en una herramienta utilísima tanto para el músico amateur y el estudiante como para el profesional, así como para quienes trabajen la música en soporte informático.En Leer música es fácil se contemplan todos los conceptos más representativos de la notación musical de una forma exhaustiva, clara y didáctica. Una de sus aportaciones es que sus autores han enfocado la atención hacia las cuestiones exclusivas de la notación, para así presentar la mayor cantidad de información posible sobre este aspecto crucial del lenguaje musical, evitando los problemas concretos que aparecen en la teoría musical, la instrumentación y la orquestación.El texto, cuyas entradas están ordenadas alfabéticamente para facilitar su consulta, está acompañado de numerosos ejemplos directamente relacionados con el tema tratado.Dichos ejemplos de notación han sido pensados para ser lo más simples, dentro de lo posible, y a la vez completos, atendiendo a las normas actuales de uso de la notación musical y evitando los comunes y, a menudo, complejos problemas teóricos.UN LIBRO DE GRAN UTILIDAD, NO SOLO COMO REFERENCIA RÁPIDA Y PRECISA A LOS CONCEPTOS DE LA NOTACIÓN, SINO COMO OBRA DE APRENDIZAJE DE UNO DE LOS FUNDAMENTOS DE LA MÚSICA EN GENERAL.
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El grafiti nació en las calles de Filadelfia a finales de la década de 1960, pero no fue hasta principios de los setenta en Nueva York cuando este arte urbano llenó totalmente el paisaje de la ciudad, desde los muros hasta los vagones de metro, para convertirse en el fenómeno que conocemos ahora. Woshe narra la increible historia de esta cultura urbana, desde su nacimiento hasta las tecnicas actuales...
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Reunimos en este volumen algunos de los más notables -e inéditos- escritos de Isidoro Valcárcel Medina, muchos de ellos concebidos como intervenciones públicas. Las reflexiones que contienen arrastran un caudal de ideas -ni manoseadas ni automáticas- que son un estímulo mayor para el pensamiento, que excede los límites del arte. Si bien Valcárcel Medina está considerado como uno de los artistas conceptuales más importantes de nuestro tiempo, quien se acerque a estos textos encontrará en ellos el fruto de un pensador que desmenuza pacientemente cada una de las cuestiones que aborda. En este libro, que ha de degustarse con pausa -no valen aquí las prisas- se incluyen los siguientes ensayos: «Espíritu de aprendiz», «El arte económico», «Estado de sitio», «Primores de la disidencia», «La ciudad nonata», «Indicios racionales de irracionalidad» y «El seguro azar».
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Athanasius Kircher (1601-1680) es uno de los últimosgrandes ejemplos del sabio universal que domina todaslas ciencias de su época y el más característico delsiglo XVII. En sus obras abarca temáticas tan diversas como la egiptología, la sinología, el magnetismo,la vulcanología, la óptica, la mecánica, la acústica,la lógica combinatoria y la scientia universalis.
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El arte en juego es una colección de libros para que los más pequeños descubran el arte de los siglos xx y xxi. Página tras página, mediante imágenes, preguntas, sorpresas gráficas o juegos, se da a conocer una obra del Centre Pompidou. Es una invitación para acercarse de forma lúdica al arte actual. Como si de un decorado de ópera se tratara, David Hockney escenifica La llegada de la primavera en Woldgate en un bosque misterioso. A medida que van pasando las páginas, adoptamos la mirada de los animales que lo habitan: ¿qué ve la hormiga escondida entre la maleza? ¿Y el zorro que acecha entre los arbustos? ¿Y el pájaro posado en la copa del árbol?
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En los anales del rock and roll ha habido muchos personajes extraños, pero probablemente nadie tan extravagante como Screamin' Jay Hawkins, y esta es su historia. Conocido, principalmente, por aparecer con una calavera y un hueso en la nariz cantando I Put A Spell On You, encarnó como ningún otro artista a ese estereotipo del hombre negro sexualmente insaciable, empoderado por el vudú y temido por la América de los cincuenta. Pero, ¿quién fue realmente Screamin’ Jay Hawkins? ¿Un loco con un ataúd en el escenario o un genio incomprendido? En esta biografía, Steve Bergsman nos lleva de la mano por los excesos, encantos y oscuridades del primer gran showman del rock y símbolo de la performatividad afroamericana, personaje clave para entender el nacimiento del shock rock y sus implicaciones raciales. A pesar de su marginalidad en la industria musical tradicional, su influencia es evidente en generaciones posteriores que han jugado con lo grotesco y lo performativo como un modo de expresión artística y política. Sin duda, una figura adelantada a su tiempo, polémica, extravagante y absolutamente fascinante.
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Es verdad que la ecología ha recibido escasa atenciónen el ámbito de la historia del arte, pero también es cierto que su visibilidad e importancia han ido creciendo en los últimos tiempos, de la mano de las amenazas del cambio climático y la destrucción medioambiental. Al imbricar el extendido compromiso político yestético de diversos artistas con procesos y condiciones medioambientales por todo el planeta –y dirigiendo su mirada a los punteros avances teóricos, políticos y culturales que se han producido y producen en elSur y el Norte globales–, el presente libro ofrece una significativa y original contribución a los camposinterconectados la historia del arte, la ecología, la cultura visual, la geografía y la política medioambiental. A lo largo de sus seis capítulos, su autor aborda las propuestas creativas de diversos artistas yactivistas en pos de formas de vida que aúnen sostenibilidad ecológica, justicia climática y democracia radical, en un momento como el presente en el que se necesitan con urgencia este tipo de propuestas.
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¿Quiere probar algo nuevo? Deja el móvil y atrévete a dibujar tu selfieUna guía fácil para dibujar todo tipo de retratos. Dale un descanso a tu smartphone y descubre cómo autorretratarte sola o junto a tus amigas mediante singularidades que nos hacen a todos únicos: gafas, peinados, tatuajes ¡y personalidad! Empieza practicando los pasos básicos para dibujar caras y, a continuación, aprende a captar las distintas emociones, formas corporales y poses. Tanto si eres principiante como si simplemente te gusta garabatear o explorar nuevas formas de dibujar personas, este libro te brinda una nueva visión de un tema muy familiar: ¡tú misma!
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El presente volumen conforma la primera historia delrostro, con un enfoque en el que se dan cita la Historia del arte, la Antropología, la Psicología o las Neurociencias, entre otras disciplinas. Una historia que comienza con las primeras máscaras de la Prehistoria y termina con los rostros que producen los medios digitales. En las máscaras teatrales y en la gestualidad de los actores, en el retrato europeo y en la fotografía, en el cine y en el arte actual, el lector podrá descubrir los múltiples intentos que se han hechopara apoderarse de ese rostro vivo, así como su permanente frustración, pues al final esa vida se resistea toda norma de representación e interpretación
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¿Alguna vez ha imaginado que los cítricos puedan ser cuerpos celestiales, heroica y angelicalmente suspendidos en el firmamento? Puede que no, pero a J. C.Volkamer sí se le ocurrió, y encargó una extravagantey asombrosa serie de grabados a gran escala centrados en limas, limones y naranjas amargas, en estas escenas surrealistas, los frutos aparecen suspendidos enéter, majestuosos, a escala natural, flotando como planetas con un fondo de villas, jardines o paisajes lejanos.Antes de que comenzase su importación desde Italia los árboles cítricos eran casi desconocidos al norte de los Alpes, durante los dos siglos siguientes, los exóticos y fragantes especímenes de estasplantas ganaron en popularidad en los jardines de toda la zona. Un aficionado a la horticultura en particular, el mercader J. C. Volkamer de Núremberg, se entregó en cuerpo y alma a la causa de los cítricos, llegando a hacer traer plantas desde Italia, Alemania, elnorte de África e incluso el Cabo de Buena Esperanzaa fin de que en su jardín se reuniese la mayor variedad posible de especímenes. Su obsesión llegó a tal punto que encargó a un equipo de artistas y grabadoresla creación de 251 planchas de 170 variedades distintas de cítricos con las que ilustrar los dos volúmenes de su tratado sobre los cítricos. El primero de ellos fue publicado en 1708, con un título tan extenso como curioso: Las Hespérides de Núremberg o una descripción minuciosa de los nobles frutos que son el limón, la lima y la naranja amarga, de cómo pueden ser plantados, cultivados, cuidados y atendidos en esta región y otras limítrofes.Son muy pocos los ejemplares coloreados de la obra de Volkamer que se conservan en la actualidad, TASCHEN basa su edición en los dos volúmenes coloreados a mano descubiertos recientemente en los archivos municipales de la ciudad de Fürth (Alemania), en el castillo de Burgfarrnbach. La reimpresión incluye además 56 ilustraciones adicionalesrecientemente descubiertas, que el autor tenía previsto publicar en un tercer volumen.
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En estos textos Marcel Proust (1871-1922) se vale dedos artistas para ilustrar lo que para él son los fines del arte: enseñar a mirar lo que nos rodea con frescura y admiración, sabiendo hallar su belleza ocultaincluso entre los sencillos objetos, y el poder delgenio para crear con sus pinturas un cosmos cerrado yperfecto.
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El gran maestro de la pintura japonesa Katsushika Hokusai (1760-1849), célebre por su creatividad, personalidad e ingente producción artística, es uno de los más conocidos artistas del grabado ukiyo-e. Hokusai fue también un prolífico autor de libros ilustrados, entre los que destacan sus series dedicadas a un auténtico símbolo de Japón: el monte Fuji. Dentro de su producción se encuentran unos sorprendentes manuales depintura en los que Hokusai transmite tanto a artistasen formación como a aficionados a las artes del pincel sus insólitas técnicas y su particular visión de la composición. Entre todos estos manuales, Ryakuga hayaoshie (1812) sobresale por su gran atractivo visualy la originalidad del planteamiento: partiendo de figuras geométricas simples, como círculos, triángulos,cuadrados y rombos, el artista consigue recrear todotipo de plantas, animales y personajes de la culturajaponesa. Esta cuidada edición, introducida y comentada por el profesor V. David Almazán Tomás, está dirigida tanto a los amantes del arte y la cultura de Japón, como también a los artistas, a los estudiantes dedibujo y diseño e, incluso, a los interesados en elmanga, que tienen en Hokusai una referencia indispensable.
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Simplemente fascinante: pinta acuarelas inspiradas en la naturaleza de forma divertida y déjate seducir por su gran inspiración. Ideal también para principiantes: una introducción a los conceptos básicos de la acuarela e instrucciones paso a paso para cada motivo, que garantizan el éxito en la realización de los proyectos. Pinta como un profesional: con consejos y trucos para pintar, además de prácticos ejercicios sobre técnicas fundamentales de la acuarela.
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Edición actualizada para los fans de Blackpink.En este libro descubrirás la historia y recorrido del grupo Blackpink y profundizarás en las vidas de Jisoo, Jennie, Rosé y Lisa. Descubre cómo se conocieron, cuáles son sus aficiones, qué piensan de sus fans, apunta sus consejos para la vida y pon a prueba sus tips de belleza y estilo. ¡Todo eso y mucho más!
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¿Cuánto crees que avanzarías como fotógrafo si pudieras acceder a 429 años de experiencia de otros negocios exitosos de fotografía? Esa es precisamente la suma de años en activo, hasta 2024, de los 30 fotógrafos, fotógrafas y videógrafos profesionales procedentes de 10 países y especializados en 12 disciplinas distintas que encontrarás en este libro. Algunos de ellos tal vez ya los conozcas y otros serán un gran descubrimiento. Encontrarás fotógrafos con premios, que viajan internacionalmente, que cuentan con equipos de profesionales y que han hecho publicaciones que tienen millones de visualizaciones. Otros te sorprenderán porque seguro habrás visto sus fotos en la tele, el metro o la fachada de algún edificio de tu ciudad, o porque reconoces al cliente famoso que han fotografiado por ser actor, presentadora o futbolista importante. Pero no todo en el mundo de la fotografía es eso. También encontrarás perfiles anónimos, qué trabajan solos o con sus parejas, desde la tranquilidad de sus pueblos, sin la necesidad de miles de seguidores y sin pretensión de ser famosos, pero al igual que el resto, han conseguido hacer de la fotografía su profesión. ¿Se puede realmente vivir de la fotografía? La respuesta corta es sí. De hecho, muchos lo han logrado gracias al libro Tus fotos no se venden solas, que desde 2020 y a lo largo de sus tres ediciones ha ayudado a miles de fotógrafos a transformar su pasión en su principal fuente de ingresos. En este libro, podrás descubrir 30 formas diferentes de vivir de la fotografía de profesionales en activo. Cada uno con sus particularidades, aciertos, aprendizajes, anécdotas, estrategias, oportunidades y obstáculos que la vida y el mercado les ha ido poniendo por delante. Son negocios reales con nombres propios que están cargados de la verdad que habitualmente no se muestra en redes. Si quieres inspirarte y aprender con estas historias, busca un lugar tranquilo y disfruta de la lectura.
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¿Qué representan los cinco sentidos en la iconografía barroca? ¿Por qué las alegorías y emblemas fueron tan utilizados en la pintura y escultura de este periodo? ¿Qué papel jugó la Contrarreforma en el desarrollo de la iconografía religiosa? ¿Cómo influyó la Iconología de Cesare Ripa en la representación simbólica del Barroco? ¿Qué significados ocultos pueden encontrarse en la pintura de artistas como Rubens, Caravaggio o Velázquez? El Barroco, con su exuberancia visual y su afán de persuasión, erigió un lenguaje simbólico en el que cada imagen, cada gesto y cada atributo poseían un significado preciso. Desde la espiritualidad exaltada de la imaginería religiosa hasta la sutil carga ideológica de los retratos cortesanos, este período se convirtió en una de las cumbres de la representación artística. Carlos Taranilla nos guía en un recorrido fascinante por la iconografía barroca, desentrañando sus códigos y revelando el complejo sistema de símbolos que rige sus composiciones. A través de la pintura, la escultura y las artes decorativas, esta obra ofrece un estudio detallado de las alegorías, los emblemas y las escenas bíblicas, profanas y mitológicas que poblaron los retablos, las bóvedas y los lienzos de la época. Un volumen imprescindible para historiadores del arte, artistas, estudiantes y todos aquellos interesados en comprender los significados ocultos de un arte que transformó la manera de comunicar mensajes a través de la imagen.
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Un álbum fotográfico a propósito del concierto que Bruce Springsteen y la E. Street Band hizo en Barcelona en 1981. Es también un documento interesantísimo que recoge alguno de los testimonios clave que aquella noche pudieron asistir a un concierto que dejaría sin aliento al público de Barcelona. Las fotografías de altísima calidad permiten entrar en sintonía con los diferentes clímax de la sesión, a través del juego de posturas del cuerpo y de la gestualidad del rostro del cantante. Sin lugar a dudas, un libro esencial para cualquier amante de la música e imprescindible para los fans de Bruce Springsteen.
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Colección para aprender a dibujar en pocos pasos Cuando deseamos dibujar una mano o un pie, suele ser la perspectiva la que nos plantea los mayores problemas. Sin embargo, nuestros miembros están compuestos por formas elementales. Comprender la manera en que estos diferentes volúmenes se articulan y se modifican en función del ángulo desde el cual se ven nos permitirá obtener un dibujo realista. Representados en movimientos variados y desde múltiples ángulos, todos los modelos del libro aparecen divididos en entre 2 y 8 etapas sencillas. Para terminar el dibujo, se explican diversas técnicas que permitirán dar relieve a cualquier mano o pie. Es fácil, ¡solo hay que dejarse llevar!
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El cant i les melodies tradicionals dels goigs
Probablement els goigs és el génere cantat més difós i amb més preséncia històrica en un seguit de pa¯sos de la mediterránia nord-occidental. Avui és una tipologia de cant només coneguda per sectors socials molt concrets, i gairebé tothom n ignora la profunditat històrica, l amplíssima difusió geográfica i la intensa preséncia que ha tingut durant més de cinc segles.En aquestes centúries, cada setmana a milers d esglésies i capelles s ha cantat aquesta enunciació col·lectiva davant d un sant o d una marededeu per demanar la salut i l ajuda en el pas de la mort. Aquest llibre en mostra la important dimensió social i cultural (ritual, literária i musical): és el génere cantat de més abast que sorgit de la cultura catalana ''amb arrels a l occitana'' s ha escampat pel món.Fins ara no en sabíem els límits geográfics, que abasten tres continents '' l Europa mediterránia occidental, l América llatina i les Filipines'' i una sorprenent diversitat de llengües ''catalá, castellá, sard, occitá, eusquera, náhuatl, tagálog, ilocano, cebuá i ilongo, a més d algun exemple en francés i de l oració final en llatí. Encara, però, s acostuma a pensar que és només un cant local Ófolklòric'' i identitari.Aquest treball estudia quines són les estructures literáries i musicals dels goigs cantats oralment
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Edward Weston (Català)
Fortament vinculada al paisatge i a la història cultural nord-americana, l'obra d'Edward Weston (Illinois, 1886 – Califòrnia, 1958) permet discernir una perspectiva única en el procés de consolidació de la fotografia com mig artístic i el seu rellevant paper en el context del modernisme en les arts visuals. L'exposició Edward Weston, està concebuda com una antològica que recorre les diferents fases de la producció fotogràfica de l'artista, des del seu interès inicial pels plantejaments pictorialistes, fins a la seva consolidació com una de les figures centrals en l'afirmació del valor poètic i especulatiu de la fotografia directa. Pioner en l'ús d'un estil fotogràfic modernista, el seu treball es caracteritza per l'ús de càmera de gran format, donant lloc imatges en blanc i negre ricament detallades i d'una extraordinària nitidesa.
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Crφtica visual del saber solitario reivindica tanto la estΘtica como el saber de un cuerpo cada vez mßs da±ado por las l≤gicas del capital, y lo hace a travΘsde tres momentos definidos como TESIS, CRISIS y CAOSMOSIS. Comienza con la fantasφa del sujeto autosuficiente, masculino y soberano que se considera capaz de conocer y organizar un mundo del que se mantiene aislado. Le siguen las sublevaciones de 1968, donde saltanpor los aires las formas tradicionales de representaci≤n, y las revoluciones de 2011, que proponen el valor positivo de la interdependencia, la creaci≤n colectiva y el activismo social. Desde ahφ se revisan losprotocolos acadΘmicos de los mundos del arte. La intenci≤n marcadamente polφtica de este ensayo nos invitaa decidir quΘ salvar y quΘ condenar del mundo que haorientado nuestros conocimientos.
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* Del autor que ha vendido millones de libros, este manual combina una guía sencilla con aspectos artísticos. Una herramienta esencial para fotógrafos de cualquier estilo y nivel de experiencia: muestra cómo sacar el máximo partido al equipo, a componer y captar todos los temas y estilos clásicos, y a perfeccionar la posproducción para crear un flujo de trabajo de factura profesional. Incluye datos, información y consejos para conocer todo lo que precisa saber para ser un fotógrafo de éxito. a división entre profesionales y aficionados a la fotografía ya no existe, y este es precisamente el motivo por el cual se presenta este manual. Trata de todo lo que es preciso dominar, y esto no ha cambiado. Sin embargo, lo que ha conseguido la tecnología digital es universalizar la fotografía -incluyendo a aquellos que cuentan con una cámara tradicional- y permitir compartir las imágenes con todo el mundo. Ya no existe un público pasivo. Para los fotógrafos ya no hay espectadores deseosos de ver lugares que nunca podrán contemplar por sí mismos. El público es ahora global, y todos toman fotografías en los mismos lugares y en los mismos momentos. Esto significa simplemente que uno se ha de esforzar más y ser más hábil, no solo en el manejo del equipo, sino también para crear imágenes diferentes y atractivas y luego compartirlas con efectividad. Este manual cubre todos estos principios, y su propósito es introducir al lector en el nuevo mundo de la fotografía.
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Una guía práctica e inspiradora para artistas e ilustradores de todos los niveles. El ilustrador y educador Tim Bond explica los principios artísticos y los fascinantes datos científicos que te permitirán plasmar el movimiento, la forma y el carácter de u
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