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Libros de Arte, Cine y Música
¿Te apasiona el séptimo arte? ¿Todo lo que tiene que ver con la cultura? Si la respuesta es sí, no te puedes perder nuestra gran selección de libros de arte, cine y música. Compra libros de arte, cine y música online. En esta sección disponemos de una amplia selección de libros de arte, cine y música en distintos formatos y en múltiples idiomas. Encontrarás lecturas sobre distintas disciplinas y artísticas como interpretación, entre otras, sobre series y películas de televisión como Harry Potter, Juego de Tronos, Star Wars o Stranger Things y sobre la historia de cantantes y grupos de música como Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre muchos otros.
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Lo que Stanislavsky intuía a partir de la observación de sus actores a principios del siglo 20, ahora, la neurociencia viene a explicarlo desde un punto de vista científico. Como dijo Peter Brook «la neurociencia ha empezado a comprender lo que el teatro ha sabido desde siempre».A partir de esta idea Javi Luna ha centrado su trabajo e investigación de los últimos años. Al estudio de los grandes maestros de la interpretación ha unido el estudio de algunos de los nombres que más importancia están cobrando en el mundo de la neurociencia (Antonio Damásio, Giacomo Rizzolatti, Ignacio Morgado, Nazareth Castellanos o Mariano Sigma). Pero siempre desde un punto de vista práctico y experimental, usando sus clases como laboratorio donde «testar» cada una de las conexiones que intuía entre estos dos mundos. Un viaje fascinante, que le ha llevado a entender el porqué de muchas de esas cosas que los actores y los directores hacemos o decimos, sin saber muy bien el por qué. El resultado es un estudio muy práctico y lleno de ejemplos concretos. Cuestiones como la memoria, las neuronas espejo, las emociones y los sentimientos, el proceso de identificación personaje/actor/espectador, la creatividad, la imaginación y la intuición, explicados y dirigidos al servicio del arte actoral. Todo con el fin de dotar al interprete de unas herramientas concretas, que le den seguridad y confianza. En nuestro cerebro está la base de nuestro comportamiento (de nuestras emociones y sentimientos), entendamos cómo funciona, y tal vez podamos comportarnos (emocionarnos y sentir) como lo haría nuestro personaje.
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La etiqueta «indie» se ha convertido en un término cotidiano y problemático, objeto de eternas discusiones entre melómanos sobre su legitimidad como género musical. Más allá de lo estrictamente musical, el público, periodistas especializados, promotores de conciertos y festivales, discográficas y académicos también consideran que el «indie» es, al mismo tiempo, una postura autónoma en la industria de la música, una actitud frente al hecho musical y una huida del mercado comercial y masivo. Sin embargo, rara vez se cumplen todas estas premisas en un grupo o artista musical considerado «indie». Además de que estas características no son exclusivas de esta «categoría» musical. Artistas de «rap», «heavy metal», música electrónica o adscritos a cualquier otra etiqueta musical pueden ser igualmente independientes, minoritarios, innovadores, musicalmente ambiciosos y no llegar a considerarse «indies». Entonces, ¿qué es el «indie»? Este ensayo aborda los orígenes, características, usos y funciones de un concepto confuso que despierta simpatías y recelos a partes iguales. Con un enfoque académico pero muy accesible, la obra propone una lectura crítica sobre cómo los diferentes agentes que intervienen en la industria musical, pero, sobre todo, la prensa musical especializada y generalista, conforman los significados de los que hacemos uso y que, en el caso del «indie», se vuelven difusos e incluso contradictorios, dando lugar a un debate fascinante.
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Un recorrido por la casa, la domesticidad y la vida cotidiana a través de situaciones y escenarios de Europa y América Latina desde nuevas alternativas.Este ensayo trata de desmontar las ideas y discursos dominantes sobre la casa, la domesticidad y la vida cotidiana asumidos por los arquitectos desde los años sesenta-setenta del siglo XX hasta la actualidad. El recorrido a través de una serie de situaciones y escenarios de Europa y América Latina permite a Sergio Martín Blas formular alternativas al paradójico efecto ‘desactivador’ causado por el activismo artístico-arquitectónico, al determinismo tecnológico y a la idealización de la libertad individual o de la acción comunitaria, reconstruyendo na dimensión histórica de la vivienda que ha sido negada tanto por las visiones volcadas al futuro como por la retórica de lo atemporal.
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Un relato arquitectónico, personal e histórico de una de las figuras más destacadas de la Edad Dorada de Estados Unidos.Publicado por primera vez en 2001, este aclamado volumen vuelve a imprimirse y destaca las cuatro casas principales compradas o construidas y renovadas para Henry Clay Frick, el mundialmente famoso coleccionista de arte y magnate del acero.El libro contiene contenido exclusivo, como fotografías antiguas, documentos, cartas, dibujos de trabajo originales, bocetos de artistas y notas de diseñadores.Con muebles, interiores y jardines diseñados por los arquitectos más prestigiosos de la época, las casas que aparecen en este libro ejemplifican las grandes residencias de la época: la Clayton de finales de la época victoriana en Pittsburgh, Pensilvania, alberga el Frick Pittsburgh, el neoclásico Eagle Rock en Massachusetts fue el retiro de verano de Frick, One East Seventieth Street en Nueva York alberga la mundialmente famosa Colección Frick, y Clayton Estate en Roslyn, Nueva York, es una obra maestra del Renacimiento georgiano.La autora, bisnieta de Henry Clay Frick, entrelaza historias de las vidas de Frick y su familia con la historia de las casas.
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Un libro revolucionario de un pensador revolucionario para todas aquellas personas interesadas en la música, en las ciudades y en hacer de nuestro mundo un lugar mejor.La ciudad donde quiero estar analiza de forma accesible la relación de la música con las ciudades. No se trata de la influencia que los entornos urbanos tienen en la música, sino del poderoso impacto que esta puede tener en cómo se desarrollan, construyen, gestionan y gobiernan los espacios en los que vivimos. Shain Shapiro, experto en políticas musicales y culturales, a través de sus trabajos en ciudades de todo el mundo —como Londres, Melbourne, Nashville, Austin o Zúrich—, adopta una perspectiva global sobre las formas en las que la música es parte integral de la vida cotidiana pero es descuidada por las políticas públicas.Este libro examina el poderoso impacto que la música puede tener en nuestras ciudades y constituye una caja de herramientas para reinventar las comunidades.
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Tanto las periferias urbanas como el papel que han jugado sus habitantes en la definición del hábitat y de las formas de residencia merecen una observación crítica en el ámbito de la arquitectura y los estudios urbanos. Las periferias son contextos habitualmente marcados por un carácter de singularidad y complejidad, atractivos desde la perspectiva de las microhistorias implicadas, elocuentes respecto a la evolución de las comunidades sociales que las pueblan y peculiares cuando analizamos los factores que han determinado sus formas de crecimiento o sus vínculos con los contextos urbanos existentes. Son territorios que anticipan la necesidad de una comprensión difusa de la vivienda, atenta a las coordenadas de escasez, incertidumbre o contingencia que operan en la arquitectura residencial contemporánea.
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Drawing the Body, el tercer título del exitoso autor Robert Osti, es un libro muy accesible que presenta una forma atractiva y sistematizada de dibujar la figura humana, desde representaciones estáticas, estructurales y anatómicas hasta formas realistas y expresivas.Con un texto mínimo y esencial, el libro está organizado como un cuaderno de bocetos con abundantes imágenes y ejercicios prácticos. Se incluyen demostraciones paso a paso que incluyen ilustraciones originales del autor, fotografías de figuras humanas y referencias históricas del arte de viejos maestros.Esta hermosa y utilitaria guía es indispensable y atraerá a artistas, estudiantes de arte y cualquier persona interesada en la representación artística y científica de la figura y la anatomía humanas.
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Las memorias del líder de la legendaria banda de heavy metal más grande de todos los tiempos: Iron Maiden.Dickinson recuerda con su voz singularmente anárquica las explosivas hazañas de su excéntrica niñez, el ascenso meteórico de los Maiden, la trayectoria, los conciertos y las giras del grupo junto a su inseparable Eddie, pero también cuenta la filosofía de la esgrima, la experiencia brutal de pilotar un Boeing o su firme victoria contra el cáncer. Unas memorias muy esperadas que captan la vida, el corazón y la mente de un auténtico icono del rock.
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Ofrecemos la tercera edición de este hermoso y aclamado libro, con una nueva cubierta de lino.Captura el trabajo y la sensibilidad de Yamamoto a una escala sin precedentes. Yamamoto traslada las tradiciones japonesas a la fotografía moderna con imágenes poéticas y líricas que transportan e inspiran.Small Things in Silence ofrece una perspectiva de veinte años en la carrera de uno de los fotógrafos más famosos de Japón. En palabras del propio Yamamoto ''Intento capturar momentos que nadie ve y hacer una foto a partir de ellos. Cuando los veo impresos, comienza una nueva historia''.Nacido en 1957 en Gamagori, en la prefectura japonesa de Aichi, el fotógrafo Masao Yamamoto comenzó sus estudios de arte como pintor al óleo. Posteriormente, Masao descubrió que la fotografía era el medio ideal para la temática que más le interesaba: imágenes con la capacidad de evocar recuerdos.Incluye imágenes de cada uno de los principales proyectos de Yamamoto -Box of Ku, Nakazora, Kawa y Shizuka-, así como imágenes de algunas de sus instalaciones fotográficas originales. Masao Yamamoto (1957, Japón) es conocido por sus pequeñas fotografías, que buscan individualizar las impresiones fotográficas como objetos
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¿Quién fue ese músico, historiador y poeta, suerte de performer punk con aromas de folclore? ¿Quién era el que navegaba con parada rockera entre Antonin Artaud, el teatro de la crueldad, Juan Manuel de Rosas, los vampiros y Leonardo Favio? ¿Cómo habrá sido eso de permanecer y querer ser un secreto? Militante de ciertas causas justas, documentalista de su época. ¿Quién fue Gabo Ferro?Los periodistas Lalo Ugarte y Sergio Sánchez parten de estas y muchas otras preguntas que dejó la obra de Gabo Ferro y su temprana muerte en 2020. Estas páginas son una invitación a redescubrir su trayectoria. En este libro hablan sus cómplices, las personas que estuvieron presentes en la vida artística de Gabo y que fueron importantes en la construcción de su obra. Un derrotero que incluye la música, la poesía, la historia, el teatro y la performance. Un tornado dulce comienza por sus orígenes en el barrio popular de Mataderos y dibuja todo el arco de sus pasos como artista que lo llevaron a encontrar su propia voz, única y personal, pero a la vez estar sintonizado con el espíritu de su época. Recorrer el trayecto artístico de Gabo, desde su banda Porco hasta su etapa solista, también es describir la escena de una Buenos Aires que estallaba de creatividad en los primeros veinte años del siglo XXI. La originalidad de la obra de Gabo Ferro descansa en la decisión política y estética de ser un artista libre, audaz y rebelde. De no tener miedo a romper la voz y provocar con las palabras.''Su cuerpo tenía algo elástico, de bailarín y de fauno, la barba y el pelo en los brazos, los ojos oscuros y filosos, de párpados pesados, la sonrisa gigantesca: un animal mitológico, sexual y antiguo. [...] Gabo cantaba como un joven dios.'' - MARIANA ENRÍQUEZ''Este libro, riguroso y emotivo, nos permite conocer en detalle la aventura de un artista insumiso cuya obra, a no dudarlo, no dejará de crecer en importancia con el transcurso de los años.'' - SERGIO PUJOL, del prólogo del libro
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Este libro no es solo una reflexión sobre sostenibilidad, es una invitación a cambiar nuestra perspectiva y transformar cómo diseñamos y habitamos el mundo. Con una mirada crítica, aborda la saturación del término ''sostenible'', instando a redescubrir su verdadero significado: la capacidad de mantener la vida sin agotar los recursos ni hipotecar el futuro. Desde esta premisa, la naturaleza se posiciona no solo como inspiración, sino como mentora y modelo para rediseñar nuestras ciudades y edificios. El contenido de estas páginas nos lleva a imaginar un futuro en el que los edificios funcionan como organismos vivos, respirando, adaptándose al entorno y generando equilibrio dinámico. En esta visión, las ciudades se asemejan a bosques: ecosistemas interconectados donde el aire, el agua, la energía y los desechos fluyen en circuitos cerrados y regenerativos, como las raíces y micorrizas de un bosque. La obra no solo aspira a resolver problemas técnicos, sino a proponer un cambio de paradigma: mirar el diseño urbano como una extensión de los sistemas naturales. Con un enfoque interdisciplinario, el texto enfatiza la colaboración entre arquitectos, biólogos, ingenieros, biotecnólogos, diseñadores, humanistas y químicos, entre muchos otros. Este enfoque bioinspirado nos recuerda que, al fin y al cabo, formamos parte de la naturaleza, y nuestro futuro depende de cómo decidamos aprender de ella y con ella.
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A lo largo de casi toda su vida, Antonio Fernández Alba había ido reuniendo un conjunto de textos que él consideraba que lo retrataban con acierto, escritos desde la amistad y la cercanía pero también desde la objetividad y la sabiduría. Imaginado como una semblanza postrera, sin duda, pero no como una obra póstuma, el resultado es este libro coral, un corpus de voces de insignes compañeros de academias, escuelas e instituciones, un mosaico conformado por primorosas teselas que cada uno de ellos labró de maneras diversas y personales.Tomados en su conjunto, estos escritos conforman un excelente retrato poliédrico del gran arquitecto, pensador, literato y humanista que fue Antonio Fernández Alba.
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Este es el relato de un tiempo y un lugar: el momento en el que el rock 'n' roll cobró vida y los caminos de leyendas como Buddy Holly y Bo Diddley se entrecruzaban en clubs y moteles desde Texas a Toronto, la época en la que los Beatles, Hendrix, los Stones y Warhol se movían por las mismas calles y las mismas habitaciones de hotel. Es la crónica de los emocionantes cambios que se produjeron a finales de los sesenta y principios de los setenta, cuando una generación cimentada en la música, el amor y la libertad alcanzó la mayoría de edad. Pero sobre todo, es la historia de la profunda amistad entre cinco jóvenes que, juntos, crearon un nuevo tipo de música.
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Adobant l'arquitectura III
Després de les dues primeres edicions del curs Organització Cooperativa i món professional (ETSAV 2022 i 2023), ara arriben els resultats de la tercera edició del curs (2024), on porfesssorat i alumnat presenten els seus articles i treballs per a intentar donar resposta a aquesta pregunta.
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Un repaso por las mejores películas de la historia, que nadie debería perderse.Ver películas es un ejercicio maravilloso. Todos, en mayor o menor medida, tenemos nuestro género favorito, nuestra época favorita y nuestros actores y directores favoritos. Sin embargo, muchas veces, la rutina nos impide disfrutar del cine como desearíamos. ¿Cuántas veces hemos dicho eso de «tengo que ver más clásicos de Hitchcock», o «tengo que ver más cine independiente», o «algún día tengo que ver los tres Padrinos de una tacada»? Este libro te propone un fascinante desafío: recuperar el tiempo perdido y dedicar un año completo de tu existencia al saludable hábito de la cinefilia compulsiva. El periodista, escritor y docente cinematográfico Pau Gómez ha seleccionado las 365 películas imprescindibles (más una extra por los bisiestos) para pasar un año inolvidable en compañía de gángsters, ángeles enamorados, gladiadores, replicantes, músicos autodestructivos, pilotos con estrella, caníbales enmascarados, bastardos de la Segunda Guerra Mundial y arqueólogos con sombrero Fedora. Un buen año no es un libro más sobre cine: es la obra definitiva para apreciar este arte con toda la intensidad que merece. Olvídate de los típicos listados de películas incunables que todos podríamos recitar de carrerilla y disponte a conocer un nuevo canon de grandes títulos de la mano de uno de los expertos más reconocidos de nuestro país. Si todavía no los has visto, coge tus palomitas favoritas y prepárate para disfrutar como es debido. Desde hoy, estás solo a 365 días de la extraordinaria experiencia que cambiará para siempre tu percepción como espectador.
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Algunos pasos hacia una pequeña teoría de lo visible compila dos poemas y cinco ensayos de John Berger en los que reflexiona sobre la pintura y su función en el final de nuestro siglo. Con su inconfundible voz, mezcla de rigor e intuición, el autor nos dice que la pintura es una afirmación de lo visible que está continuamente apareciendo y desapareciendo, y nos recuerda que todavía tenemos tiempo para pintar todo aquello que aún no ha desaparecido.
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Este es un viaje fascinante por algunos de los momentos más transitados de la historia del rock, los que van desde los inicios del rock progresivo y el advenimiento del glam y que concluyen con el nihilismo del grunge y el rock alternativo, sin olvidar la explosiónde color y sonido que supuso el punk. Toda una enciclopedia musical para conocer uno de los fenómenos culturales más importantes del siglo XX y una hermosa guía para adentrarse en un territorio que,no por conocido, no deja de fascinarnos. Y es que su autor, un formidable periodista y crítico musical, sabe encajar ala perfección el relato musical de una época con lasanécdotas e historias más curiosas que sucedieron a sus protagonistas.De ahí que la lectura de este libro-que complementa el anterior Crónica del rock. Desdesus orígenes a la psicodeliasea toda una experienciainspiradora y entretenida.
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Más allá de la historiografía clásica del cine, sujeta a los conceptos de autoría, narración o cronología, existe todo un continente de materias periféricas. Los Títulosde Crédito cinematográficos se encuadran dentro de ese marco periférico que circunda
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Con este libro aprenderás a seleccionar música, a elegir las técnicas adecuadas para mezclarla, a configurar equipos y a enfrentarte al público como parte de tu aprendizaje. Puedes trabajar los capítulos por separado, pero te recomendamos que previamente hagas una lectura rápida para entender la dimensión del oficio. Tal vez, una de las cosas que te sorprenda de este manual es la utilización de un lenguaje llano y ameno para explicar conceptos teóricos y técnicos. La idea es que cualquier persona, sin conocimientos previos y sin supervisión, pueda introducirse en el mundo de la animación musical sin tropezarse con la barrera de un lenguaje excesivamente formal. Este libro está desarrollado atendiendo al currículo del módulo de Animación Musical en Vivo del Ciclo de Formación Profesional de Video Disc-Jockey y Sonido. Por tanto, y, en primer lugar, está destinado tanto a profesores como alumnos de este ciclo, pero también ha sido escrito pensando en todos los DJs, desde principiantes hasta profesionales del sector. Pablo Blanco es Licenciado en Psicología, máster en profesorado en educación secundaria y formación profesional, es músico, DJ y productor musical. Ha fundado su propia escuela de producción musical y DJ en Galicia, REC label, desde la que imparte cursos presenciales y online de composición por ordenador, mezcla de sonido y masterización digital, y cursos de DJ analógico y digital. Es especialista en software profesional de producción musical y DJ, como Logic Pro, Pro Tools, Ableton Live, Serato y Traktor Pro. Tiene formación como guitarrista de música moderna y realiza, además de composición propia, producciones musicales para eventos y publicidad. Compagina esta faceta con su labor como profesor especialista de los módulos de Animación Musical en Vivo y Control, Mezcla y Edición de Sonido del Ciclo de Vídeo Disc-Jockey y Sonido en la Escuela de Imagen y Sonido de Vigo.
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¿Te has preguntado por qué si te muerde un muerto viviente se te pudre la carne nada más convertirte en uno, cuando en los cadáveres puede tardar en suceder eso varios días? ¿O la razón de qué el ejército tenga listos efectivos para llegar enseguida a las zonas afectadas cuando estalla una epidemia zombie? ¿O por quélas bandas de moteros siempre actúan como si fueranun pelotón organizado, como si dedicaran su tiempo libre a entrenarse en lugar de a colocarse? Todas estaspreguntas te van a surgir si lees este volumen, queno te las responde, pero recorre exhaustivamente la historia del subgénero, desde su nacimiento con ''Yo anduve con un zombie'', hasta ''Zombieland: Mata y remata'', pasando por supuesto con el film más importante, ''La noche de los muertos vivientes''. Este tipo de seres forman parte de la cultura popular, y aunquese han extendido primero a través del cine, en la actualidad aparecen en novelas, cómics, parques de atracciones, temas musicales y hasta en el cromo que te sale en el pastelito que llevas para el recreo.
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En 1928, Federico García Lorca escribió e impartió la conferencia sobre las «Canciones de cuna españolas» que ahora presentamos. Toda una obra de orfebrería literaria a la par que mapa melódico y social -muy respetuoso y tierno- de los pueblos de España y de sus múltiples entresijos. Vaya por delante que no es esta una edición crítica, sino popular y de lujo, que cuenta con una hermosa presentación del escritor José Javier León. «En esta conferencia no pretendo, como en las anteriores, definir, sino subrayar, no quiero dibujar, sino sugerir. Animar, en su exacto sentido. Herir pájaros soñolientos. Donde hay un rincón oscuro, poner un reflejo de nube alargada y regalar unos cuantos espejos de bolsillo a las señoras que asisten». Con estas palabras iniciaba el poeta granadino la que posiblemente fuera su conferencia más hermosa, más lograda. Una obra que deslumbra por su sensibilidad y rigor tanto en el contenido como en la forma y que seduce con su arrullo recordándonos, una vez más, por qué Lorca es uno de los escritores de nuestro país más importantes de todos los tiempos.
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¿Cómo se puede alcanzar y potenciar la creatividad en fotografía? El célebre escritor y fotógrafo Michael Freeman nos descubre el concepto del acceso (cómo acercarse al sujeto, cómo conseguir el mejor ángulo, la mejor oportunidad, la imagen perfecta) y nos muestra cómo aplicarlo en una amplia variedad de géneros fotográficos. A través de diversos ejemplos de algunos de los fotógrafos más reconocidos a nivel mundial, este libro le ayudará a activar su motivación e inspiración para captar mejores fotografías. Si realmente está interesado en la fotografía, tendrá que establecer una conexión con el sujeto o el tema y, para ello, necesitará acceder a él. Captar las imágenes que otros no pueden implica poder establecer una conexión con ese sujeto. Incluye el trabajo de más de 30 fotógrafos de máximo nivel, entre ellos: Guy Bourdin, Cristina de Middel, David duChemin, Bob Mazzer, Cindy Sherman, W. Eugene Smith, Weegee y Garry Winogrand.
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Guía para comprender y representar la forma del cuerpo humano: • Los procedimientos de dibujo • Las formas externas • Las proporciones • El componente óseo • El componente articular • El componente muscular Para uso de estudiantes de escuelas de arte y de artistas.
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Tocats de l'ala: Història oral del rock
El 14 de juny de 1991, 21.104 persones van assistir al Palau Sant Jordial concert més multitudinari celebrat a Europa en un recinte tancat, onvan actuar Sau, Sopa de Cabra, Els Pets i Sangtraït, els quatre bastionsdel fenomen que es va donar a conèixer com a rock català. Era laculminació d’un moviment que havia començat a mitjans dels anys vuitantaamb la irrupció de bandes que, en lloc de fer servir el castellà com allengua dels seus versos, com la resta dels grups catalans —quemajoritàriament van optar pel castellà seguint l’estela de l’èxit delsgrups de la Movida madrilenya—, van començar a cantar en català. Aquestspioners —Duble Buble, N’Gai N’Gai i Quimi Portet en solitari, entred’altres— van topar amb la indiferència institucional (almenys alprincipi) i el menyspreu de la premsa, sobretot l’especialitzada. Aixòno va evitar, però, que joves amb ganes de menjar-se el món a través dela música rock i pop anessin formant les seves bandes i comencessin acantar «T’estimo» en comptes de «I love you» o «Te quiero» i a compondrealguns dels himnes que han passat a la història de la música popular enla nostra llengua com «L’Empordà », «Boig per tu», «Miami Beach», «Bondia» i «La cachimba i Els rostolls d’Angelina». Va ser un fenomenmarcadament «comarcal» que, d’arreu del país —excepte, simptomàticament,a Barcelona, amb molt poques excepcions—, va començar a nodrir una novaescena musical amb grups que ràpidament es van donar a conèixer, primer,a escala local, esperonats per l’entusiasme dels seus joves seguidors iles ràdios locals, i després, arreu del país, en interminables gires quevan ser cada cop més multitudinàries, un fenomen que els ressorts delpujolisme rampant van voler assimilar per a la seva causa.Aquest llibre, fruit de dos anys de treball i més de 60 entrevistes, ésel primer que analitza aquest fenomen musical i social, a partir deltestimoni en primera persona dels principals músics, gestors culturals,propietaris de discogràfiques, productors i periodistes que hi van tenirun paper rellevant. Al llarg d’aquestes pàgines, coneixerem com vansorgir els grups que van crear la banda sonora emocional de les dècadesdels vuitanta i noranta a Catalunya i en català, com Sopa de Cabra, Sau,Els Pets, Sangtraït, Lax’n’Busto, Tancat per Defunció, Ja t’ho Diré,Gossos, Kitsch i Umpa-Pah, entre molts d’altres. Tocats de l’ala és laseva història, que va culminar amb el concert del Palau Sant Jordi i vatrobar un final simbòlic en la tràgica mort del carismàtic líder de Sau,Carles Sabater, l’any 1999.
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100 Coses Que Has De Saber De La Música Clàssica
Aquest llibre explica 100 coses de la música clàssicades de fora i des de dintre, algunes que no us hauríeu imaginat mai i d'altres que segur que ja sabeu. Parla de Bach, de Mozart i de Pau Casals, de les millors obres dels darrers 500 anys, de solistes, d'auditoris, de festivals, de partitures, de constructors de violins..., de la capacitat de la música per emocionar-nos i fernos vibrar, i de la immortalitat d'algunesobres. Tracta la música clàssica com una cosa normali ens recorda que és vàlida per a tothom i que no calser-ne un expert per gaudir-la. Que ens pot agradarmés o menys, però que la música -qualsevol música- està pensada per remoure'ns per dins. En definitiva, ésun llibre que parla de la música clàssica amb un llenguatge apte per al comú dels mortals, que ens l'apropa a dos pams i que ens convida a preguntar-li tot elque volem saber.
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Manuel Santos, fotógrafo y profesor de imagen, ha juntado en este libro titulado «Fotografía Infantil - Técnicas y Estilos» nada más y nada menos que a tres de los fotógrafos más importantes de esta disciplina en el territorio español, Alba Soler, Manuel González y Pepa Valero, los cuales han ofrecido sus mejores fotografías, resultado de un trabajo de muchos años y con el que han obtenido diversos galardones en los principales certámenes internacionales.
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La historia visual más exhaustiva del mundo del surf.Con cientos de imágenes y textos de los periodistasespecializados más prestigiosos, el libro cubre ámbitos como la fotografía, la moda, el cine, el arte y lamúsica, e ilustra la evolución de la cultura surferadesde su primera mención en 1778 hasta convertirse en el fenómeno global y diversificado que es hoy.
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Abuelantamiento, dícese de la acción y efecto de abuelantar, de ganar la posición a dos damas añejas que obstruyen la víapública y nos impiden avanzar a buen ritmo por la acera. Plastafari, adjetivopetitiva y fastidiosa bajo los efectos del cannabis. Fumador agotador e infatigable que tanto consume como te consume. Con su nuevo libro, Luis Piedrahita se ha propuesto llenar ese hueco que deja la Academia y poner nombre a todas esas actitudes cotidianas que forman parte de nuestro día a día y que, por alguna extraña razón, seguían aún sin una palabra que las definiera. ¿Cómo nombrar a esa gente que es guapa de lejos y fea de cerca? ¿Qué nombre darle a los utensilios inútiles? ¿Qué palabra ponerle a ese mendigar wifi tan típico hoy en bares y aeropuertos? Masquimonio, cataculpa, atraparcar… Más de doscientas nuevas palabras que buscan hacerse un hueco en el diccionario a codazos, pero que, de no conseguirlo, servirán al menos para hacernos reír y pasar un buen rato.
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¿Eres fan de Stranger Things? Llega la guía ilustrada oficial de la serie de Netflix más ochentera y exitosa de todos los tiempos. Stranger Things. Mundos del revés es la guía oficial y el compañero perfecto para adentrarse detrás de las cámaras de Stranger Things. Presentado por los hermanos Duffer, creadores de la serie, este libro nos ofrece material inédito y exclusivo para entender y descubrir los secretos de la serie mediante mapas y entrevistas con los actores. El cuidado diseño a todo color pretende imitar un clásico libro de suspense de los años 80. Nos introduciremos en el proceso creativo de los Duffer de la mano de todo el equipo y haremos una profunda inmersión en la cultura y las referencias que inspiraron el ambiente ochentero de la serie. Con referencias constantes a las dos primeras temporadas y algunas pistas sobre el futuro de la serie... «Este libro es para ti, por haberte unido a nosotros en este viaje y por continuar inspirándonos... y también para todos aquellos que se ganan la vida soñando o que sueñan con hacerlo. Porque este mundo necesita más creadores de historias. Necesita más soñadores.»Matt y Ross Duffer
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Este libro busca transmitir la pasión por la música. Escrito para lectores no especialistas, por un autor que no es músico pero sí apasionado y buen aficionado ?como demuestra cada semana desde su programa radiofónico Música y letra en es.radio?, Andrés A
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La representación de formas vegetales ha sido una constante dentro de la historia de la fotografía. Este catálogo bilingüe, entendido como un jardín contemporáneo, crea un relato visual a partir de una selecciónde obras de la colección ''Per Amor a l'Art'', incluyendo artistas como Karl Blossfeldt, Imogen Cunningham, Hans-Peter Feldmann, Richard Hamilton, Jochen Lempert, Alessandra Spranzi...
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En Piedrabuena (Ciudad Real), hace ciento y pico añospasaban cosas muy raras: un tal Sánchez se fue a Estados Unidos y al volver montó en el pueblo una fábrica revolucionaria (porque fabricaba un aparato para ver a la gente por dentro y porque pagaba sueldos justos, una de estas dos cosas es revolucionaria todavía hoy). Por esos años cundió también la monomanía de diseñar y fabricar el submarino perfecto: con periscopioo sin él, a hélice o a brazo, para recuperar el imperio o para mariscar. La cosa, en el caso de Peral, Monturiol y otros, acabó en naufragio, aunque tuvierana Julio Verne de su parte. No nos olvidamos tampoco de un sabio llamado Cervera que, hasta donde sabemos,es posible que inventara la radio. Y ya puestos a innovar, nada como lo de aquel señor cura de Segorbe (Castellón) que hacía música electrónica y diseñaba sintetizadores mientras Franco andaba por ahí bajo palio.Ni santos, ni visionarios, ni locos: genios españoles. En medio de la nada, o en un país que los saludó como a reyes y los olvidó como a mendigos. Con una historia que merece ser contada y leída… por aquello deconocer el pasado y repetirlo un poco menos.
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Este libro lejos de modas y coyunturas nace de la fascinación por el cine de Visconti y el universo cultural de sus grandes películas de madurez. Con la crisisde la modernidad como trasfondo y la decadencia comoleitmotiv, el lector transitará de la literatura a la filosofía y la historia, para adentrarse en un complejo universo donde estética y política se entremezclan, el mal y el bien conviven en rara complementariedad, la sofisticación no logra enterrar a lo grotesco,y la muerte se convierte en anhelo. En este universode luz crepuscular y sutil melancolía, con tanta elegancia como ironía, exponen sus pensamientos Platón,Schopenhauer y Nietzsche. Allí escriben sus cuentos maravillosos Thomas Mann y Giuseppe di Lampedusa, allíviven y padecen reyes, príncipes y artistas mientrassuena la música de Verdi, Wagner o Mahler. Este libro es una invitación a recuperar de la mano del mejorcine de Visconti lo mejor de la gran cultura europeade finales del siglo XIX y principios del XX, para reflexionar entre otras cosas sobre el erotismo y la belleza, sobre la vida y su tragedia, o sobre la quiebra de la civilización burguesa y la barbarie fascistamientras escuchamos el preludio del Tristán e Isolda,nos acordamos de cómo Sigfrido descubrió el miedo onos dejamos llevar por el adagietto de la Quinta de Mahler hasta fundirnos por unos instantes en la tentadora infinitud del ser, primigenio y caótico. El autor: ANDRÉS DE FRANCISCO (1963) es doctor en filosofía yprofesor titular en la Universidad Complutense de Madrid. Autor entre otros libros de 'La mirada republicana' (Catarata, 2012) y editor de 'Harrington, StuartMill y Marx', ha desarrollado un creciente interés por la interpretación filosófica de obras y géneros cinematográficos, interés que empezó con su 'El westerncomo cine político y moral' (La balsa de la Medusa,2011) y ha concluido por ahora con el presente libro'Visconti y la decadencia'.
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El flamenco no fue un espectáculo, ni nació para serun espectáculo: era la forma de expresión de un pueblo más bien inarticulado, eran los poemas que decíana gritos de llanto unos analfabetos que no podían expresarse de otra manera, eran los lamentos de amor deun tosco primitivo que apenas sabe hablar pero que alrecibir la herida se expresa de ese modo. ¿Quién podría pensar que ese lamento íntimo, que ese llanto musical, que ese abrirse las carnes para enseñar el corazón, pudiera ser un día taquillero? , afirmaba EdgarNeville en su '' Flamenco y cante jondo '' (1963).Ignoramos si Neville incluía la pantalla en su reflexión, pero la relación entre el cine y el flamenco comienza desde las primeras películas del período mudo,y ha ido creciendo a partir del sonoro bajo múltiples perspectivas, desde las apariciones más o menos puntuales de artistas (cantaores, bailaores, tocaores, etc.) al relieve dramático de la propia música, tantoen películas de ficción como documentales. El presente volumen verifica el ingente trabajo de no pocos años previo a la fase de escritura, compuesto de visionados, audiciones, lecturas, consultas, entrevistas, viajes, búsquedas diversas, paciente confrontación de datos... Brota de una intensa pasión de los autores por el flamenco, por el cine..., y por el flamenco en el cine. Esta pasión ha creado y determinado el libro,cuya naturaleza aúna la obra de consulta con el ensayo, al abrigo de esta música de peculiar belleza y especial dignidad. Se incorporan además cientos de ilustraciones, por lo común inéditas y de gran diversidad (fotos y carteles de películas, retratos de músicosy cineastas, actuaciones y portadas, etc.).
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El 11 de julio de 1897, el científico Salomon AugustAndrée, el ingeniero Knut Frænkel y el fotógrafo NilsStrindberg se embarcaron en el Örnen, un globo aerostático con el que pretendían explorar el Polo Norte.La increíble expedición, seguida con apasionado interés por la sociedad sueca de la época, tuvo un desenlace fatal: después de tres días de vuelo, el globo descendió hasta caer en un banco de hielo y los tres intrépidos aventureros subsistieron unos meses hasta fallecer. Probablemente, la aventura del Örnen se habríaido desvaneciendo en la memoria escrita y oral europea si no fuera porque, 33 años después, en una nuevaexpedición ártica, se halló el último campamento de los exploradores suecos. Entre sus pertenencias se encontraba todo el material fotográfico que había ido elaborando Nils Strindberg y, de repente, la cuasi leyenda del Örnen se hizo imagen.Esta historia esla que da origen al presente coloquio en dos ensayosentre el fotógrafo y crítico Joan Fontcuberta y el filósofo Xavier Antich. El viaje del Örnen y el legadode negativos fotográficos de Strindberg -deteriorados como un cuerpo herido- sirven a Fontcuberta para reflexionar sobre la humanidad de la fotografía y la perdurabilidad de las imágenes en una época en la que parecen haber perdido precisamente su carácter material esencial. Para el pensador, las fotografías puedenllegar a ser tan enigmáticas como la vida: nacen en un instante, fijan un momento y, a medida que pasa eltiempo, adquieren nuevas dimensiones vinculadas a lamemoria. Todo ello lleva a Antich a reflexionar sobrela propia construcción de la mirada y la memoria visual no solo a través de la fotografía sino también através del arte y la literatura.Dos ensayos incisivos que aportan una inteligente revisión del papel de la fotografía en nuestra saturada cultura audiovisual actual y, más allá de los límites del análisisfotográfico, nos regalan una estimulante exploraciónde ''lo humano'' en tiempos de algoritmos e inteligencia artificial.
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El dibujo con rotulador de punta fina es un género en sí mismo, con un increíble potencial expresivo que los ilustradores contemporáneos han sabido explorar con sorprendentes resultados. Este libro, que sigue la fórmula de los celebrados títulos Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural, nos enseña cerca de 90 recursos y efectos del dibujo con punta fina, como el sombreado o el juego con texturas, a partir de la obra de algunos de los artistas más reconocidos del momento. Ordenado en cuatro modalidades -línea, plumeado, punteado y técnicas mixtas-, no solo te servirá como catálogo práctico de técnicas, obras y estilos, sino que se convertirá en guía imprescindible y desafiante estímulo para tu creatividad.
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