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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Cómo leer casas
Cómo leer casas es una guía práctica que le enseñará a reconocer y a apreciar la diversidad de la arquitectura doméstica según su ubicación, su estilo y la pericia tecnológica de la época, desde los entramados de madera de las casas de estilo Tudor hasta
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Gaudí. Einzigartige architektur
Triangle Postals
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De la casa pasiva al estándar Passivhaus
Si bien el concepto de casa pasiva remonta sus orígenes a la década de1970, no fue hasta la creación de Passivhaus (el estándar de origenalemán de optimización energética para la construcción de viviendas)cuando esta práctica de arquitectura sostenible llegó a su edad adulta.Desde que se construyera el primer edificio Passivhaus en Alemania aprincipios de la década de 1990, el protocolo Passivhaus se ha aplicadocon éxito en edificios ubicados por todo el mundo, desde la fría ciudadde Oslo hasta la tropical Shanghái.Este libro expone el concepto de arquitectura pasiva, explica elestándar Passivhaus y explora su aplicación en el marco de losterritorios de climas cálidos. Con un enfoque práctico y directo, elautor presenta los conceptos básicos de esta normalización constructiva,las tecnologías actuales con las que trabaja y las pautas fundamentalespara su aplicación en países de climas templados y cálidos. El libro seestructura en tres capítulos: la arquitectura pasiva, el estándarPassivhaus y un tercer bloque donde se aplica la herramienta PHPP aedificios de referencia de ciudades de climas cálidos y tropicales comoMadrid, Lisboa, Ciudad de México o Río de Janeiro. Además, se presentandiversos ejemplos de edificios Passivhaus que demuestran la viabilidaddel estándar en estas zonas.
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Casas ecológicas
Este libro ofrece ejemplos de las múltiples maneras que se pueden adoptar para conseguir unas viviendas cómodas y modernas, pero respetuosas con el entorno. Cada una de estas casas es singular, pero todas tienen un denominador común: su sensibilidad por
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Salones
Este libro está dedicado a la decoración, al diseño y al interiorismo, pero se ha pretendido que aquello que se muestra, además del interés estético que contiene, pueda verse con otros ojos, en vivo. No se ha intentado tanto que el lector disfrute de unas imágenes fantásticas como que se sienta protagonista de ellas, consiga entrar en cada ambiente y disfrutar de las distintas soluciones para el lugar de reunión de la familia y los amigos: el salón.
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Aquellos años accidentales
La historia del sello discográfico Discos Radiactivos Organizados desde sus inicios, a principios de los años 80 del siglo pasado, hasta los primeros 2000, pasando por los tiempos en que se constituyó en uno de los pilares fundamentales de la industria. Aquellos años accidentales recoge testimonios de músicos, productores, periodistas y otros profesionales vinculados a la discográfica a la que se está rindiendo homenaje, resultando en una colección de anécdotas jugosas que permiten al lector hacerse una impresión general de los manejos internos de la industria musical española, especialmente durante las décadas de 1980 y 1990.
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Arquitectura con arquitectas
El contenido de este libro se desenvuelve en los territorios que definen los verbos mirar, morar y cuidar.En sus textos se reivindica la mirada que las mujeres han proyectado sobre la arquitectura y cómo, a través de sus ojos y de sus acciones, se ha expandido el campo de la disciplina y la manera en la que habitamos el mundo que nos rodea.Ver para entender y entender para hacer.Los textos se organizan, a su vez, en tres capítulos, cada uno de los cuales podemos enlazar con los verbos precedentes: ''Las arquitectas me explican cosas'' nos habla de la importancia de mirar para hacer visibles a esas arquitectas ocultadas o ignoradas por la historia.''Aquí sí bordamos cojines'' pone el acento en cómo la mujer ha cambiado la forma de morar y ha incorporado nuevas herramientas y temas a la arquitectura.''Una calle propia'' reflexiona sobre la necesidad de cuidar nuestras ciudades para que sean igualitarias e inclusivas y sirvan a todas las personas con independencia de su género, sexo o edad.Ser arquitecta es una forma de mirar individualmente y de morar y cuidar colectivamente.
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Christopher Nolan
En este libro, el aclamado autor Ian Nathan explora el retorcido universo cinematográfico de Nolan, descifrando sus enigmáticas declaraciones y motivaciones, así como la historia y la producción de sus películas. Visualmente, Nolan ofrece una sólida ciencia ficción noir usando grandes actores y espectaculares trucos de magia, ya sea en historias ambientadas en el Londres victoriano o en los confines del espacio exterior. A nivel narrativo, sus películas sorprenden con toda clase de giros que plantean tantas preguntas como las que llegan a responder. Lleno de ideas fascinantes y profusamente ilustrado con fotogramas de su impresionante obra, este libro ofrece una visión única, relevante y esencial de la mente de este brillante director.
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Supersonic
Noel: Es el amor y el ambiente y la pasión y lo que sea que es, la rabia y el goce que llega del público... Eso era Oasis. Liam: Queríamos llevarlo a lo máximo, j*der,cada día, pasarlo en grande, cada p*to día, y si se acababa mañana, pues se acababa mañana... «Somos la banda más grande del Reino Unido de todos los tiempos. Lo gracioso es que, toda esa jodida fanfarronería sobre cómo íbamos a ser la mejor banda del mundo, de hecho, va y lo conseguimos.» Noel Gallagher Oasis es una de las mayores bandas que el mundo haya visto jamás. En Supersonic, nos cuentan por primera vez en sus propias voces la historia de sus comienzos en bares de mala muerte hasta convertirse en superestrellas del rock. Ellos mismos nos hablan de los momentos cruciales en su espectacular trayectoria, desde el día en que Noel Gallagher se unió a la banda de su hermano Liam, pasando por sus primeros cinco años cruciales hasta culminar en sus conciertos históricos en Knebworth Park in 1996, la cumbre de su éxito. Con más de 30 horas de entrevistas con Liam, Noel y los personajes más cercanos al grupo, este libro documenta con una profundidad sin precedentes y con su distintiva franqueza y sentido del humor, la historia detrás de una de las bandas más grandes del mundo, contado con sus propias palabras y profusamente ilustrado con fotografías y recuerdos exclusivos.
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En l'any del centenari del naixement de Joan Perucho també era necessari descobrir la seva faceta com a editor i conèixer una de les aventures editorials barcelonines dels últims anys del franquisme, l'editorial Tàber (1967-1971). Frederic Clara la va fundar i va donar a conèixer el gust per la imaginació, la literatura fantàstica, l’hedonisme i l’erotisme. Perucho s'hi va afegir més tard i la seva personalitat es va projectar en la recuperació dels clàssics de la literatura fantàstica, en la tria dels llibres rars i curiosos, en la sensibilitat cap al nou llenguatge del còmic i en la reivindicació de la cultura gastronòmica.
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Do re qué?
Escrito en un lenguaje ameno, ilustrado con 179 figuras y 24 tablas, y completado con 4 útiles índices, ¿Do re qué? es el manual práctico más completo y adecuado para iniciarse con facilidad en el lenguaje musical. Con ¿Do re qué? aprenderás: Música: su definición y la de los conceptos más usuales. Sonido: elementos, tipos de onda y dimensiones. Ritmo: qué es, cuál es su origen, cuáles son los conceptos con los que se relaciona. Qué es el pulso, el acento, el tempo, el compás, los elementos que modifican la duración... Melodía: definición y orígenes. Las 7 notas de la escala, el pentagrama, las claves, las alteraciones. Escalas, modos y tonalidades. La intensidad, la expresión y la repetición. Interpretación de melodías en cuatro tipos de instrumentos. Armonía: definición, acordes, texturas, cifrado... Interpretación de acordes en piano y guitarra. Forma musical: terminología, análisis estructural de canciones. Formas por secciones simples, variación, imitación, desarrollo... Formas vocales y escénicas.
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El Curueño, donde la luz es memoria
La fotografía es luz, la mirada del fotógrafo busca un ángulo desde el que, en esa luz, retener el instante, trazar la memoria de una geografía nacida de sus deseos. Detrás de cada retrato están las presencias de mi origen, lo aprendido en ese lenguaje de respuestas de una cultura rural, vivida y soñada: las metáforas de los ''afluentes humanos'' del río Curueño, que fueron realidades en otro tiempo. En este viaje por el cauce de un río de imágenes, el camino está cubierto de espejos y arroyos, a veces turbios. Atreverse a regresar en la distancia es proseguir sin límites ni puntos cardinales, incluso deseando hundirme como el náufrago, volver a un principio: la nieve sin derretir en mis labios, en cuyos límites lindar con el imposible. La esencia del volver se plasma en una senda de agua helada, que el tiempo y la memoria la llevan por caminos diferentes: La tejedora de invierno y verano, el tatuaje fosilizado de la noche y el día con su magia de brumas, la hacedora de otoño y primavera, y ese juego extraño de preguntas que sigue habitando dentro de mí: ¿La realidad vivida, la realidad recordada?
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El legado
Colección de dibujos del prestigioso arquitecto modernista Lluís Domènech i Montaner, que incluye algunos del Palau de la Música Catalana y del hospital de Sant Pau.Para Lluís Domènech i Montaner, la arquitectura es una disciplina que engloba el pensar y el construir, y la practica escribiendo tanto tratados históricos como crítica contemporánea, enseñando en la Escuela de Arquitectura de Barcelona y diseñando en el tablero de dibujo edificios y objetos, incluidas las artes gráficas y las industriales aplicadas. Este libro recoge toda una serie de documentos que reflejan la constante energía, aparentemente dispersa, pero conceptualmente concentrada, de un arquitecto que entendió también su vida como un juego apasionadamente intenso, pero racionalmente controlado.
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Asalto al vacío
Esta es la historia de un chaval gordito, tímido einseguro, que a los catorce años dio rienda suelta asu pasión, el Rap, y se lanzó por primera vez a improvisar rimas en un escenario. Es la historia de Arkano, ese chaval que es ahora, a los veintidós años, Campeón Internacional de la Red Bull Batalla de los Gallos. Aquel niño que veía una amenaza en cada esquina comenzó a amar las esquinas, a amar las amenazas y, lomás importante de todo, a amarse a sí mismo. A lo largo de estas páginas recordaremos sus principales batallas con los grandes freestylers y los saltos al vacío que ha ido superando en estos años. Con cada salto ha aprendido algo: a escapar de la rutina, a expresarse sin miedo, a alcanzar la felicidad haciendo aquello que le apasiona, a aceptar que siempre habrá quienes le intenten vapulear desde el anonimato y a no dejarse influir por su cobardía. Y a luchar, desde los versos, los gestos y este libro, por la libertad de cada persona para desarrollarse sin complejos y sin ataduras convencionales ni sociales.
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El acto de crear
«Una hermosa reflexión sobre el proceso creativo. Guia a los lectores a través de ''78 áreas de pensamiento'', Rubin comparte su visión de la creatividad, que a su vez refleja su forma de ver el mundo. El libro hace un trabajo extraordinario al explicar estas ideas profundas y filosóficas de una manera fácil de entender», Complex «Una obra de literatura trascendente, que sugiere que el universo aún nos sonríe a pesar de que los indicios nos digan todo lo contrario.», The Wall Street Journal «El legendario productor de artistas como Adele, Black Sabbath, Johnny Cash o Jay-Z, destila los conocimientos de una carrera brillante y nos revela cómo sacar lo mejor de nosotros.», Financial Times «Una condensación de la sabiduría que Rubin ha acumulado durante décadas llevando discos a buen puerto... para creativos que necesitan un estímulo.», The Guardian «Una indagación existencial sobre la naturaleza de la creatividad, el arte y el hecho de formar parte de la raza humana... una mirada profunda al más fundamental de los impulsos humanos.», Big Issue «Rick Rubin es la definición de un genio creativo y ha reunido su sabiduría en un libro que es posiblemente el más inspirador sobre creatividad que he leído nunca. El acto de crear está a la altura de Pájaro a pájaro: algunas instrucciones para escribir y para la vida, de Anne Lamott, y Mientras escribo, de Stephen King. . . Los consejos que contiene son brillantes. Este libro es un regalo del cielo para aquellos que quieran sentir nueva vida y confianza en sus huesos creativos.», Matt Haig «Un interrogatorio al proceso creativo magnífico, delicioso y tremendamente práctico. Rubin, un maestro de su oficio, ofrece una rica perspectiva, consejos sensatos, sugerencias útiles y un consuelo supremo a cualquiera que viva para crear o que se esfuerce por vivir de forma creativa.», J. J. Abrams «Estoy leyendo el libro de Rick y realmente me encanta. Quiero que lo lean mis hijos, quiero que lo lea todo el mundo. Es un manual para la creatividad y el pensamiento creativo. Un libro de referencia por ahora y que seguirá siendo útil en el futuro.», Mike D «En este extraordinario libro, Rick capta maravillosamente la sagrada pero cotidiana práctica de crear. Me parece tan poderoso cuando alguien da voz o forma a lo que sabemos pero quizás no entendemos. Los diseñadores de cualquier disciplina encontrarán las palabras de Rick profundamente alentadoras e inspiradoras.», Jony Ive «Esta es una magnífica e inspiradora obra de arte sobre la creación, la creatividad, el trabajo del artista. Alegrará los corazones de escritores y artistas de todo el mundo, y les hará trabajar con un nuevo sentido y dirección. Un logro asombroso.», Anne Lamott «Rick Rubin creó géneros. Es como Oppenheimer, un destructor y creador de mundos, un verdadero genio. Lean su fantástico libro El arte de crear: Una forma de ser.», Russell Brand «Esclarecedor. . . Puedes imaginarte a Rubin en el estudio tranquilizando suavemente a un artista con toda la perspicacia que comparte aquí.», Pigeons & Planes «Para mí, la atención, la consideración y las ideas de Rick Rubin han calado hondo en mi conciencia y ha hecho crecer mi trabajo, de modo que, con el tiempo, me he encontrado al abrigo de un enorme árbol resplandeciente y he recordado que todo empezó con una o dos palabras de una persona que me escuchó de verdad. Que empiece algo parecido en ti.», Kae Tempest «Lo que hace grande a El arte de crear, de Rick Rubin (y ES genial) no es tanto el contenido (aunque sin duda es extraordinario) como la propia personalidad de Rick y su esencia como hombre y artista. Lo que yo llamaría la Musa, Rick lo llama la Fuente. En opinión de Rick, la Fuente es infinita y constante, un flujo incesante de ideas e inspiración que fluye a través de todos nosotros, no solo de los artistas, no sólo de los ''creativos''. Toda la vida y la filosofía de Rick consisten en abrirse a sí mismo y a los demás (desde los Beastie Boys a Run-D.M.C., pasando por LL Cool J, Metallica y mil más) a esa emisora de radio cósmica. El acto de crear sale del dojo y del corazón puro de Rick Rubin. Una gran parte del libro es técnica, hay toneladas de sabiduría práctica y mecanismos concretos en todo, pero la esencia de la obra es el amor- una creencia en la Fuente, de lo que no puede ser conocido o definido pero que vivimos nuestras vidas, y lo más importante, un tremendo respeto y honor hacia todos los artistas y hacia el proceso y el misterio en sí.», Steven Pressfield, autor de La guerra del arte¿A qui va dirigit el llibre El acto de crear?El llibre El acto de crear de Rick Rubin està dirigit a un públic ampli interessat en la creativitat, el procés creatiu i el desenvolupament personal. No es limita a artistes o professionals creatius, sinó que s'estén a qualsevol persona que desitgi comprendre millor com funciona la creativitat i com aplicar-la en la seva vida, independentment del seu camp d'activitat. Es presenta com una guia inspiradora per explorar les profunditats de la creació i per a aquells que busquen una perspectiva fresca sobre el procés creatiu. L'obra es dirigeix a qui busca una metodologia pràctica per fomentar la seva pròpia creativitat i superar obstacles en el procés creatiu.Temes que tracta el llibre El acto de crearEl llibre explora diversos aspectes del procés creatiu a través d'una estructura dividida en fases:La fase de llavor: Es centra en la importància de generar múltiples idees inicials, considerant cada una com una llavor amb potencial de creixement. S'anima al lector a cultivar nombroses idees per augmentar les possibilitats d'èxit.La fase d'experimentació: Aquesta etapa es centra en l'exploració i l'obertura mental. S'invita al lector a formular-se preguntes com "¿Què passaria si...?" per evitar la rigidesa i la visió limitada d'un únic enfocament.La fase d'elaboració: Aquí s'aborda la importància del treball dur i la perseverança, però també la necessitat de no prolongar excessivament un projecte si s'allunya de la idea original. S'emfatitza la importància de l'acció i el compromís.La fase de finalització: Es destaca la importància de concloure els projectes per poder avançar cap a noves creacions. Es tracta d'un procés de culminació i tancament que permet la reflexió i l'aprenentatge.A més d'aquestes fases, el llibre explora temes com la sintonització amb la pròpia intuïció i la receptivitat a les influències externes, convidant a un procés creatiu que va més enllà de la genialitat individual. S'aborden conceptes com la mentalitat de l'abundància, la importància de la perseverança i la necessitat d'acceptar el procés creatiu com un camí d'aprenentatge continu. El llibre també reflexiona sobre el significat de l'acte de crear i el seu impacte en la vida del creador.Resum de crítiques, opinions i valoracions del llibre El acto de crearDiverses opinions de lectors descriuen El acto de crear com un llibre molt interessant i una lectura obligatòria per a artistes o aspirants a artistes. Es destaca la claredat i senzillesa del llenguatge de l'autor, que alhora es descriu com poètic. Els lectors el consideren una guia útil per navegar el procés creatiu, ajudant a superar bloquejos i a mantenir l'entusiasme. Es valora la capacitat del llibre per aportar claredat en els processos creatius i per inspirar els lectors. Alguns lectors l'utilitzen com una eina de reflexió, contrastant les seves pròpies idees amb les plantejades en el llibre i utilitzant-lo com a guia per als seus propis projectes. En general, les opinions expressades són positives i destaquen la utilitat i el valor inspirador del llibre.
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Chile. Archivo fotográfico 1973-74
En septiembre de 2023 se cumplen 50 años de uno de los episodios históricos de la segunda mitad del siglo XX de mayor impacto mundial: el golpe de estado cívico-militar en Chile contra el legítimo gobierno del político socialista Salvador Allende y el inicio de una larga y tenebrosa dictadura.Este libro recoge las fotografías del fotoperiodista holandés Chas Gerretsen documentando esos hechos.
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Rosa Bonheur, pintora (1822-1899)
Pintora francesa muy celebrada en su época, especializada en pintura de animalesNacida en Burdeos pero crecida en París, Rosa Bonheur tuvo desde niña predilección por el lápiz y el pincel. Siendo adolescente, pasaba horas y horas en el Louvre, copiando a los grandes maestros. Pronto también descubrió su pasión por los animales.Rosa Bonheur acabará convirtiéndose en la más destacada pintora de animales de la pintura francesa de todos los tiempos, y su éxito será tal que cuanto cuadro completaba era de inmediato adquirido por coleccionistas, sobre todo, de Inglaterra y de los Estados Unidos.Pintora pionera, Rosa Bonheur fue también mujer adelantada por la independencia y libertad con que vivió su vida, con plena autosuficiencia económica y siempre junto a Nathalie, su compañera.
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“Le paysage n’existe pas,” aurait dit Modigliani lors d’une discussion à Paris avec Diego Rivera que reporte Ramón Gómez de la Serna. Et pourtant...“Le paysage n’existe pas,” aurait dit Modigliani lors d’une discussion à Paris avec Diego Rivera que reporte Ramón Gómez de la Serna. Et pourtant, Modigliani fut élève à Livourne de Guglielmo Micheli, peintre de paysage dans la tradition des Macchiaoli italiens. Et pourtant avec Modigliani, de par ses nombreux portraits, c’est aussi l’Italie, le Midi et surtout Paris qui parlent.
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El genio de Eisenstein
Tras los libros de Paulino Viota sobre Ford y Godard, aparecidos en esta misma colección, ha llegado el momento de homenajear al autor y hombre de cine en su faceta de profesor, un docente carismático, divertido, profundo, que penetra junto a sus alumnos en la historia del cine como en un refugio cotidiano desde el que contemplar el mundo y afilar la imaginación. Se transcriben aquí (salvando, en la medida de lo posible, la singularidad de la palabra y la teatralidad de los gestos de aquel contexto privilegiado) las cinco clases de un curso de 2012 sobre la teoría del cine de Eisenstein impartido en la Filmoteca de Santander, en las que asistimos a la paulatina clarificación del complejo pensamiento de uno de los mayores cineastas que han existido, a su vez principal teórico del montaje -desde sus posibilidades rítmicas, plásticas y orgánicas, a sus capacidades relacionales, afectivas e intelectuales-. Pero El genio de Eisenstein es mucho más que el trazo de un curso o la memoria compartida de la enseñanza de un experto, ya que Viota, para paliar la ausencia de las proyecciones de fragmentos fílmicos que interrumpían el flujo de las explicaciones, ha completado un exigente apartado de análisis y descripciones (que diseccionan los momentos álgidos de la obra del director de El acorazado Potemkin o las secuencias de otras películas traídas a colación, como el inolvidable «camino hasta el beso» de Recuerda de Hitchcock), lo que supone su mayor aportación hasta la fecha a la obra del venerado artista soviético. Libro bifronte, inaudito y a contracorriente, El genio de Eisenstein trae noticias de cuando los cineastas y las películas pensaban, también del tiempo en que los cinéfilos intentaban comprender, con paciencia y dedicación, cómo y por qué lo hacían.
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Indiana Jones: un hombre, un mito
En el estreno de su quinta entrega: un personaje cuyo carisma perdura.La saga de Indiana Jones alcanza su quinta entrega cinematográfica, confirmando tanto su enorme capacidad de entretener como la complejidad de un personaje cuya visión del mundo y de la vida nos remite directamente al ámbito del mito y a unos símbolos que nos proyectan más allá de la época en que transcurren sus aventuras.
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B. B. King: rey del blues
A las puertas del centenario, la biografía definitiva de B.B. King, considerado -y por muchos llamado- Rey (de reyes) del Blues.He aquí la más vibrante y completa semblanza del que fuera gran pionero y el último en partir de toda una generación de profetas del blues. Riley Blues Boy King (1925-2015), más conocido como B.B. King, nació en la más absoluta pobreza en el corazón del Misisipi afroamericano subyugado por la América de Jim Crow. Su temprana fascinación por la música litúrgica y, en concreto, por la guitarra de la que se acompañaban algunos predicadores se convertiría en la vía de emancipación para dejar atrás el trabajo de aparcero a fin de batirse el cobre con y consagrar el resto de sus días a la música. Animado y fascinado por los discos de Blind Lemon Jefferson y T-Bone Walker, B.B. enseñó a su guitarra a cantar en el singular estilo solista que se convirtió en el sello más distintivo y reconocible de su arte. A lo largo de su dilatada carrera, recorrió las carreteras de medio mundo sin apenas descanso más de quince mil conciertos en noventa países a lo largo de sesenta años y varias de sus actuaciones, incluido el mítico concierto de Chicago (ofrecido en la cárcel del condado de Cook), perduran entre las grandes gestas de los anales del blues.Daniel de Visé entrevistó a casi todos los supervivientes del círculo íntimo de B.B. King. Sus voces y recuerdos pueblan estas páginas y reflejan la vida de este titán del blues del Misisipi en el que se inspiraron generaciones de artistas, desde Jimi Hendrix y Eric Clapton a Carlos Santana y The Edge.«De Visé profundiza meticulosamente en por qué y cómo el joven Riley, que llegó a este planeta desde un mundo de complicidades extremas, fue capaz, gracias a su talento, su incesante empuje y su humildad, de alzarse con el merecido título de Rey del Blues. Desempolven sus discos y disfruten de la lectura. Yo lo hice». Robert Cray, cinco veces ganador de un Grammy, guitarrista y cantautor de blues.
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Quiebran albores
Ciudad, belleza y modernidad, son los conceptos que acompañan a Antonio Fernández Alba en esta nueva publicación.«La ciudad que intentábamos fundar», en aproximación libre del texto de Platón, estaría inscrita en gozar del tiempo de ocio y vivir la libertad en sus espacios. La naturaleza se mostraba en aquellos iniciales apuntes gráficos escasa de imaginación y el acotado proyecto solo parecía representarse en los perfiles de sus leyes inmanentes. La forma de la ciudad, dentro de los protocolos de la modernidad, sería el proyecto de arquitectura, siempre destinado a superar la fría soledad de la materia, desde las formas y funciones que ordenan los espacios cívicos. El encargado de embellecer la escena, el fondo subliminal de aquellos mensajes, trataban de recuperar cierto axioma de la modernidad progresista, según el cual el Estado crea riqueza y el mercado puede generar equidad (justicia, para entendernos).La ciudad sufrió, y en gran manera, los efectos de la «riqueza oligárquica» frente a las reducidas conquistas de la «riqueza democrática», que dejaron huella manifiesta de tal derrota en los pliegues de la racionalidad vencida. No obstante, el espacio arquitectónico formalizó, en ocasiones, hallazgos significativos, ejercicios de expresión y compromiso para la construcción de la nueva metrópoli, que todavía permanecen como leves cenizas de los tiempos modernos.
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Las películas del art cinema y sus públicos
En cuanto al cine, los años setenta es una década compleja para el discurso de la historia. De hecho, normalmente se acopla o bien a la etapa de los Nuevos Cines o a la denostada etapa del cine de los ochenta. El recorrido que se propone en estas páginas tiene un doble objetivo. Por un lado, pretende contribuir a perfeccionar la reconstrucción de la historia del cine (global) en los años setenta ligándola a un caso muy concreto, el del Estado español, a menudo considerado marginal, y por el otro, aspira a reencuadrar la forma en la que se tiende a conceptualizar la relación entre las películas y la historia en este país. La ambición es que el lector encuentre en estas páginas no solo una reconsideración de lo que ocurre con la producción cinematográfica en España en la década de los setenta y su relevancia para comprender qué ocurre en el marco global, sino también una manera diferente de pensar el tardofranquismo y la Transición.
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Cash. Man in black
Tanto en su país de origen, como fuera de él, a Johnny Cash se le ha profesado desde siempre una gran devoción: es respetado por blancos y negros, también porlos nativos norteamericanos (a los que dedicó un fabuloso álbum: Bitter Tears en 1964, por sus venas corría sangre cherokee, o al menos eso es lo que a él siempre le gustó afirmar), su actitud siempre ha sido lade un hombre comprometido, pese a quien pese, hombres y mujeres, viejos y jóvenes (esto último gracias, sobre todo, a la labor de Rick Rubin en los años noventa del siglo pasado), demócratas y republicanos (todos quisieron posar a su lado: Nixon, Ford, Carter, Reagan, Bush versión 1.0, Clinton, Bush versión 2.0), estadounidenses y no tanto (maravilloso, en este sentido, el trabajo realizado por la discográfica alemana Bear Family), admiradores del country pero también deotros estilos musicales (no solo es miembro del Country Hall of Fame, el primer artista vivo que ingresó en esa prestigiosa institución, sino también del Rock&Roll Hall of Fame, único artista hasta la fecha en recibir ambos honores), creyentes y no creyentes.
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Transform
Una guía para la adaptación transformadora de los edificios existentes. Un estudio de la práctica contemporánea de una de las oficinas líderes en este campo, Deborah Berk.Durante más de 30 años, Deborah Berke Partners ha sido líder en la transformación de edificios antiguos para nuevos futuros. Transform: The Architecture of Adaptation explorará y documentará el imperativo ecológico y urbano para revivir y adaptar el tejido construido existente, y demostrará herramientas y métodos innovadores y atemporales para crear una nueva arquitectura exitosa a partir de estructuras antiguas y condiciones encontradas.El libro estará ilustrado principalmente, pero no exclusivamente, con proyectos de Deborah Berke Partners, incluidos edificios académicos, hoteles boutique y centros comunitarios y culturales. Los ensayos de Deborah Berke, Noah Biklen, Arthi Krishnamoorthy y Alan Brake introducen cada capítulo. También incluirá contribuciones de críticos, planificadores y artistas con un interés compartido en la creación de un entorno urbano sostenible, equitativo y enriquecedor. Los colaboradores incluyen al artista Titus Kaphar, la historiadora urbana Karen Seto, los líderes de diseño ambiental Atelier Ten y el fotógrafo Christopher Payne.El término 'reutilización adaptativa' es anodino e impreciso. Implica una falta de rigor, como si los edificios antiguos fueran objetos desechados que pueden reutilizarse fácilmente, como convertir una vieja caja de leche en una estantería. Los edificios, buenos, malos, diseñados por un arquitecto famoso o sin autor, son cosas complejas, con historias, con impactos en su entorno, con relaciones con personas y lugares. No todos merecen ser salvos, pero muchos sí. A veces, un edificio anodino puede transformarse en algo mejor de lo que nunca fue. Incluso los buenos edificios de arquitectos destacados se pueden mejorar, especialmente si su uso ha cambiado o si su contexto se ha alterado significativamente.En gran parte del país, en particular en las ciudades posindustriales de tamaño pequeño a mediano, abundan las oportunidades para la reutilización creativa de los edificios existentes. Deborah Berke Partners aborda estos edificios (antiguos almacenes, edificios de oficinas, incluso un sanatorio histórico diseñado por H. H. Richardson) como recursos materiales y como la base de una remodelación urbana sostenible. Estos proyectos tienen impactos que se extienden mucho más allá de sus muros: este trabajo es parte de un replanteamiento urgente del urbanismo estadounidense.
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Que me parta un rayo. La mirada eléctrica de Christina Rosenvinge
Que me parta un rayo no es solo uno de los mejores discos de rock en castellano de todos los tiempos. Con él, Christina Rosenvinge abrió un camino que hasta entonces transitaban muy pocas mujeres, sin aspavientos pero con valentía, y sin pedirle ni deberle nada a nadie.El álbum conoció el éxito y cautivó a oyentes de toda condición en España y, al mismo tiempo, fue una obra de referencia, de libertad y de esperanza para cientos de miles de muchachas en Latinoa mérica, a las que ayudó a comprender que había otras vidas posibles.Con Que me parta un rayo, Christina Rosenvinge dio un giro radical a su carrera, buscando su propia voz e identidad artística, pero ocurrió algo más: se destapó también como una inmensa compositora, des lumbrante tanto en unas cuidadas, personales y narrativas letras como al imaginar melodías arrebatadoras. Para poner en pie el disco, recurrió al grupo de directo de Joaquín Sabina (Antonio García de Diego, Pancho Varona, Jaime Asúa), rebautiza para la ocasión como Los Subterraneos.
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“L’église cathédrale de Paris est comme les héros, elle a deux histoires, l’une légendaire, l’autre réelle, et comme toujours aussi, la légende est au‐dessous de la réalité.” Eugène‐Emmanuel Viollet‐le‐Duc, responsable de la restauration entre 1843 et 1864 de la cathédrale de Paris, réalise ici une description de Notre‐Dame, ainsi qu’une réflexion sur l’actualité de l’architecture gothique au XIXe siècle. Livre publié à l’occasion de l’exposition au Louvre sur l’histoire de Notre‐Dame et ses diverses restaurations, automne 2023.
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¿Por qué, Dalí?
Una aproximación a Dalí y a su pintura más icónica y enigmática, El Cristo, con motivo de la primera exposición dedicada a la obra. Con motivo de la exposición monográfica de la obra El Cristo de Dalí que acogerá el Museu Dalí de Figueres de noviembre de 2023 a abril de 2024, Planeta publica un apasionante ensayo que nos descubre una de las obras más enigmáticas del pintor. Mediante una ficción en forma de correspondencia epistolar con el pintor, Javier Sierra nos sumerge en la esencia de esta obra y su proceso de creación a través de un perturbador interrogante: ¿Por qué, Dalí? A continuación, Antonio López, en diálogo con Montse Aguer, profundiza sobre la figura de Salvador Dalí y nos invita adentrarnos en la mente, el cerebro y el proceso de creación de uno de los artistas más complejos de los últimos tiempos. La parte más técnica corre a cargo de varios miembros del centro de documentación de la Fundación Gala-Salvador Dalí.
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Saber habitar
Una casa entendida como “huerto donde habitar”, una propuesta de Jenofonte para Atenas. Aquí se inicia la promesa de un verdadero saber habitar.Durante siglos, obligados a leer a Vitruvio, hemos tomado la arquitectura como algo que ocurre entre el delineado y la construcción. De haber empezado leyendo los diálogos socráticos de Jenofonte, Wright y Loos hubieran nacido antes.Que la casa sea una machine à habiter, una “máquina que-hay-que-conseguir-hacer habitable” fue algo propio de la edad del progreso. En la edad de la destrucción, tras la derrota de Atenas en la Guerra del Peloponeso, como tras la derrota de Viena en la Gran Guerra, perdida su fortaleza militar, política, económica, demográfica, moral, la Ciudad se ve reducida a una intento de supervivencia autárquica –mientras empieza a penetrar por entre las ruinas, despiadado, el dinero. Pero en esa casa entendida como potager à habiter, como “huerto donde habitar”, que propone Jenofonte para Atenas y que cumple Adolf Loos en la Viena empobrecida, se inicia la promesa de un verdadero saber habitar.
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III Premi Bones Lletres d'assaig humanísticamb una obra sobreLA RELACIÓ ENTRE ART I NATURAMartí Domínguez porta a terme en Del natural un ample recorregut per la història de la pintura tenint com a principal fil conductor la percepció de la natura. Des de la representació d'un corder per part de Giotto fins a les dones de Gauguin pintades a la Polinèsia, passant pel renaixement italià i flamenc i pels pintors romàntics i impressionistes, l'autor reflexiona sobre com la natura ha estat en cada cas interpretada i pintada, incloent-hi dins d'ella l'estudi del paisatge i de la mateixa naturalesa humana. D'aquesta manera, Del natural és un assaig que, des d'aquesta òptica naturalística, descobreix als lectors noves i sorprenents lectures de les obres d'art, tot això ben amanit per una prosa rica i especiosa, que es recrea en la vida dels pintors i en les seues principals creacions.
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Lo que sobra
Un texto para reivindicar una literatura que levante las banderas de las viejas vanguardias y una crítica sagaz a la industria editorial. Un ensayo donde nada sobra.Durante el siglo XX las vanguardias estéticas y políticas soñaron con traer al centro a lo que sobra: restos, desechos, mingitorios, pero también el proletariado, los marginados. En la actualidad, bajo el régimen de acumulación neoliberal, ya nada de eso ocurre: lo que sobra está librado a su suerte. Solo. No tiene ni siquiera nombre. En la estela de Literatura de izquierda y Fantasma de la vanguardia, Damián Tabarovsky, transita en Lo que sobra de la literatura a la filosofía contemporánea, de la teoría estética al ensayo de crítica cultural, para pensar los riesgos del vanguardismo académico, la posibilidad de estar viviendo una guerra civil solapada, la necesidad de una justicia radical y las posibilidades de la literatura y el arte en este escenario.
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Metro trips
'El metro forma parte indisoluble del tejido que conforma nuestra vida urbana. La vida y el arte se agitan en él, entre la luz artificial, la megafonía, los carteles publicitarios y las prisas''. Metro Trips constituye un inspirador viaje a través de los metros del mundo, desde el más antiguo hasta los más modernos. 11 capítulos que trasladan al viajero a los metros de Londres, París, Nueva York, Madrid, Berlín, Moscú, Estocolmo, Montreal, Lisboa, Nápoles, Barcelona, Praga, Bilbao, Fráncfort, Taiwán, Shangái, Dubái, San Petersburgo, Taskent, Budapest, Viena, Santiago de Chile, Múnich y Bruselas.
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Escritos sobre artes
La Historia Natural es de vital importancia para los estudios histórico-artísticos pues, en su desarrollo, ofrece un amplio corolario del arte griego y del coleccionismo romano. Es pues, no solo un gran compendio de la sabiduría romana de la Alta Edad Imperial, sino un texto que recoge los hallazgos de toda una civilización, la grecolatina. Además, es un texto de enorme relieve para el desarrollo artístico del mundo occidental desde el Renacimiento, ya que el ejemplo de los artistas y sus obras sirvió para que los maestros de la Edad Moderna, reivindicasen el valor y el estatus del arte. La traducción directa del latín se completa con un buen número de notas explicativas. Además, una extensa introducción estudia una serie de aspectos que ayudan al lector a comprender el contexto de la obra: la biografía del autor, el objetivo de sus escritos y su influencia en los siglos posteriores. La edición está ilustrada con un conjunto de grabados antiguos inspirados en la información ofrecida por los escritos sobre artes de la Historia Natural que, de forma visual, manifiesta el sostenido interés que el estudio de la Antigüedad y los escritos de Plinio, han suscitado desde el Renacimiento.
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Sin escapatoria en el Planeta de los simios
Tras la buena acogida de sus dos libros anteriores, Mierda y catástrofe (2014) y Estética de la crueldad (2019), Fernando Castro Flórez, en este nuevo ensayo, revisita el libro (Pierre Boulle) y la película (Franklin Schaffner) El planeta de los simios (1968), desde los que lee alegóricamente estos tiempos pospandémicos. Sin duda, las páginas de Sin escapatoria del Planeta de los simios están agitadas por el desasosiego, en un momento de colapso planetario, cuando todos tuvimos que parar.
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Ein Leitfaden für die Methoden und Standards entwickelt, wie bauliche Überreste heute in der Archäologie dokumentiert und dargestellt werden.Architekten haben ganz wesentlich die Methoden und Standards entwickelt, wie bauliche Überreste heute in der Archäologie dokumentiert und dargestellt werden. Ihre Rekonstruktionszeichnungen prägen vielerorts unsere Vorstellung von zerstörten Monumenten. Immer wieder wirken Architekten federführend bei der Restaurierung und dem Wiederaufbau zerstörter Bauwerke mit. Mitunter übernehmen sie auch die Leitung archäologischer Grabungen. In der vorliegenden Einführung in das Fach der archäologischen Bauforschung werden die Forschungsfragen, Methoden, Techniken und möglichen Ergebnisse der Arbeit von Architekten in der Archäologie dargestellt, anhand von Arbeiten des international tätigen Deutschen Archäologischen Instituts. Ein Schwerpunkt liegt dabei auf der Bedeutung von Zeichnungen bei der Dokumentation von Beobachtungen, die vor Ort am Objekt gemacht werden, sowie auf den Methoden der Rekonstruktion und architektonischen Analyse von heute zerstörten Bauwerken. Einerseits sollen Architekten und Architekturstudenten damit in ein spezielles Arbeitsgebiet eingeführt werden, andererseits Experten anderer Fächer ein Einblick in die Fragestellungen, Methoden und Arbeitsweisen von Architekten geboten werden, und deren potentieller Beitrag zur Archäologie und Kulturgeschichte aufgezeigt werden.
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Autobiografía
Uno de los arquitectos españoles más experimentales e influyentes de la historia reciente contado por sí mismo en una autobiografía inédita. Afilada e incisiva, maravillosa y conmovedora, esta narración en primera persona cargada de humor y de humanismo recorre sus años de formación, la incesante búsqueda del sentido de su arquitectura y las principales influencias en su práctica: lo popular, el organicismo nórdico, la casa japonesa y la Alhambra.
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