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Llibres d'Art, Cinema i Música
T'apassiona el setè art? Tot el que té a veure amb la cultura? Si la resposta és sí, no et pots perdre la nostra gran selecció de llibres d'art, cinema i música. Compra llibres d'art, cinema i música online. En aquesta secció disposem d'una àmplia selecció de llibres d'art, cinema i música en diferents formats i en múltiples idiomes. Hi trobaràs lectures sobre diferents disciplines artístiques com interpretació, entre altres, sobre sèries de televisió i pel·lícules com Harry Potter, Joc de Trons, Star Wars o Stranger Things i sobre la història de cantants i grups de música com ara Bunbury, Led Zeppelin o Queen, entre molts altres.
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Las obras de Christo y Jeanne-Claude son monumentos de la transitoriedad. Realizados a escala gigantesca, siempre son temporales, concebidos para existir durante un tiempo limitado y provocar impresiones únicas e irrepetibles. “,Desde el más pequeño de los Packages hechos en París a principios de la década de 1960, hasta el delicado patrón formado por cientos de ramas cubiertas con un velo translúcido de tela... en las obras de Christo y Jeanne-Claude no hay nada abstracto, nada imaginado, todo está allí: corpóreo y tangible.”, (Lorenza Giovanelli) A medio camino entre la biografía, el análisis crítico y el catálogo, esta edición actualizada recupera la exitosa Edición de Coleccionista de TASCHEN. El volumen abarca la obra completa de Christo y Jeanne-Claude, desde sus primeros dibujos y fotos de familia hasta sus planes para futuros proyectos. Cientos de fotografías y dibujos repasan la obra de los dos artistas a lo largo de los últimos diez años, entre ellos The Floating Piers y La mastaba de Londres, y trabajos todavía en curso como La mastaba de Abu Dhabi y L’,Arc de Triomphe Wrapped en París. Junto a la exhaustiva documentación fotográfica de Wolfgang Volz, este libro es un homenaje a la obra de dos artistas cuya imaginación ha influido en el paisaje de todos los continentes.Sobre la serie¡TASCHEN ya tiene 40 años! Desde que iniciáramos nuestra labor de arqueólogos culturales en 1980, TASCHEN se ha convertido en sinónimo de ediciones accesibles, y ayuda a devoradores de libros de todo el mundo a crear su propia biblioteca de arte, antropología y erotismo a un precio inmejorable. Hoy celebramos 40 años de libros magníficos manteniéndonos fieles al credo de nuestra empresa. La serie 40th Anniversary Edition reúne a algunas de las estrellas de nuestro catálogo en ediciones accesibles: más compactas y a mejor precio pero con el mismo compromiso con una producción impecable.
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La cabellera femenina
Una deslazada y ondulosa cabellera de mujer ha sido,secularmente, un elemento de enorme admiración y, asimismo, de capacidad turbadora en los mitos eróticos de la sociedad masculina, un agente fetichista incitador de secretas fantasías en su imaginación, que se manifiestan tanto en la literatura como en el arte. Sinembargo, aquella ''corona real de la femineidad'', como la calificó Paracelso, ha encontrado condenas y restricciones morales y religiosas en muchos periodosde la historia. A pesar de ello, el pelo, su adorno,cuidados y belleza, ha inspirado a multitud de poetas, literatos y pintores, como recogen las páginas de este libro. Desde Ovidio al caballero Brantôme, hastalos modernistas, su glosa ha sido una constante en los campos de la sensibilidad artística.
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In Barcelona: 50 wonders of Catalan art nouveau the reader can stroll from the Sagrada Família and Güell Park to private houses like La Pedrera, the Güell Palace or the Batlló and Amatller houses, passing factories, hospitals, churches and schools that modernised the capital of Catalonia, blending beauty and functionality. Undulating facades, muses calling from walls,spectacular roofs shining in the sun, streetlamps, benches, gates, parks and amazingly attractive monuments beautified the city of 1900. In the 21st century, Barcelona is Modernista still, with all the symbols ofidentity you will find described in Tate Cabré's texts and captured in Miquel Badia's magnificent photographs.
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Sobre la técnica de la actuación
Presentamos un libro sobre el aprendizaje teatral, escrito por uno de los pedagogos más importantes del siglo. Se trata de Michael Chejov, sobrino de Anton Chejov, cuyas enseñanzas han ejercido una gran influencia en los actores de muchos países. Su sistema de interpretación rechaza el abuso de psicologismo y se apoya sobre todo, en la creación en la mente del actor de imágenes interiores, frecuentemente abstractas, y en la actividad física para generar emociones. Michael Chejov ingresó en el teatro del Arte de Moscú en 1912 y rápidamente se convirtió en una de las figuras más importantes del Primer Estudio, como se llamaba a su sección experimental. En 1928 abandonó la Unión Soviética y recorrió Letonia, Lituania, Alemania , Italia, Francia e Inglaterra antes de establecerse definitivamente en Estados Unidos. También allí impartió clases de interpretación, contando entre sus alumnos con Gregory Peck, Marilyn Monroe y Yul Brynner.
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Las morras tumbadas
El corrido tumbado está cambiando de dueño. En un campo hasta ahora dominado por los hombres, las mujeres están empezando a reclamar su lugar. Así, figuras como Jenny 69, Michelle Maciel e Ivonne Galaz se perfilan como la contraparte femenina de Peso Pluma y Natanael Cano. Ellas son las morras tumbadas. Pero ¿cómo influyen estas nuevas voces sobre el género del corrido?, ¿qué cambios operan sobre él? y ¿cómo se relacionan con una tradición eminentemente masculina? Los corridos, derivados de la música regional mexicana, reflejan la realidad de las experiencias de jóvenes contemporáneos. En un campo musical fundado sobre códigos de virilidad y dominado por hombres, las mujeres han tenido que crear sus propias estrategias para tomar protagonismo. A través de la música, buscan participar en la cultura y sentirse fuertes, empoderadas, dueñas de sus propios cuerpos. Pero, a la vez, parecen no poder escapar de los intereses comerciales de un sistema salvajemente neoliberal: presentismo, desclasamiento y encumbramiento del dinero. Los corridos de las morras tumbadas han resignificado la escena de la música mexicana. Partícipes de discursos similares a los de sus equivalentes masculinos -con letras que ensalzan la violencia y la narcocultura-, las morras dan un sentido nuevo a los viejos códigos: si en el hombre la violencia es afán de sometimiento, en las mujeres es lucha de resistencia, intento de huida del control masculino. Sus propuestas se inscriben (de manera implícita y contradictoria) en una larga historia tapizada con esfuerzos libertarios de millones de mujeres y los intentos de los hombres para mantener incólume su dominación, dentro de un sistema capitalista, patriarcal y colonial.
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Michael Freeman sobre blanco y negro
El autor superventas Michael Freeman aporta sus años de experiencia al estudio del estilo más perdurable y lleva la teoría y la práctica de este género clásico a la época moderna. En esta exhaustiva guía sobre la imagen en blanco y negro, Freeman estimula la creatividad personal y explica la práctica fotográfica de un modo comprensible y, por encima de todo, útil y práctico. La fotografía en blanco y negro al día, para informar e inspirar tanto a los puristas como a los nuevos practicantes de este género. La fotografía en blanco y negro no es solo la expresión más pura del proceso de creación de imágenes, sino también un camino esencial hacia una mejor comprensión de los principios fotográficos. Este libro explica cómo visualizar el mundo en blanco y negro mientras se captan imágenes y a desarrollar un instinto para poner en práctica la dinámica de la fotografía en blanco y negro. Proporciona un enfoque original al sistema de zonas, una piedra angular de la técnica avanzada del blanco y negro, y muestra cómo se debe aplicar en la fotografía digital. Asimismo, explora las cualidades especiales de diferentes películas en blanco y negro y las ventajas de combinar la película con la tecnología digital.
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Hollywood en el cine de metraje encontra
Hollywood en el cine de metraje encontrado nos sumerge en el fascinante mundo de relaciones que existen entre el cine realizado con archivos y el cine de Hollywood. Exploramos la apropiación y reescritura de la imagen cinematográfica en el cine de metraje encontrado, una forma de hacer películas conceptualmente enraizada con las vanguardias que engloba etiquetas tales como cine reciclado, cine de segunda mano o cine de apropiación.Desde la perspectiva de la deconstrucción derridiana, y mediante el análisis de obras realizadas por Joseph Cornell, Peter Tscherkassky, Thom Andersen, Ellen Cantor, Ken Jacobs y Cecilia Barriga entre otros cineastas y artistas visuales, se descubrirá cómo la reutilización de imágenes tipificadas por una industria hegemónica sirve a múltiples fines creativos. Imprescindible para entender las nuevas lógicas del arte contemporáneo, este libro invita a ver el cine de metraje encontrado en cuanto instrumento dinámico con el que poder extraer nuevas experiencias y sensibilidades de un patrimonio cultural que nos concierne a todos.
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Acuarela. Obras maestras en 15 minutos
Con este libro de instrucciones paso a paso, desbloquear tu creatividad con acuarela nunca hasido tan fácil. Sigue a Anna Koliadych, fundadora deDearAnnArt, mientras te guía a través de la realización de sus propias obras maestras de acuarela en solo15 minutos. Estos 50 proyectos tienen algo paratodos: desde paisajes submarinos hasta galaxias, desde bocetos de moda hasta sabrosos dulces. Aprende a pintar un prado de amapolas, una taza de té cósmica, un juego de tacones altos o un gato atigrado, todo enuna rápida sesión. Ya seas nuevo en la acuarela o hayas practicado durante años, estos coloridos diseños son perfectos para una tarde relajante, tanto solo como en familia. En cada lección, la autora muestralas técnicas más eficientes, cómo dibujar su diseño con formas simples o agregar detalles pequeños y hermosos, para que puedas crear la obra más encantadora enel menor tiempo posible, ¡incluso aunque nunca anteshayas pintado!
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El Románico español
A mediados del siglo XIX los últimos historiadores románticos y los primeros investigadores modernos iniciaron una fascinante cruzada: descubrir al mundo los tesoros medievales que aún permanecían ocultos en la España más recóndita. Pequeñas ermitas, ig
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La guía del viaje sostenible
La crisis del coronavirus que ha paralizado los viajes internacionales en el 2020 ha concienciado del peaje que ciertos hábitos al viajar han dejado en el mundo. La creciente preocupación por los efectos negativos del turismo ha dado lugar al concepto deviaje sostenible, un turismo que proporciona experiencias valiosas al visitante y beneficia a la gente y al entorno del lugar, de hoy y de mañana, que trabaja para que la sostenibilidad sea el objetivo compartido, viable siempre y cuando los viajeros tomen decisiones más responsables en ruta. Cada vez son más los viajeros que, además de disfrutar de un viaje inolvidable, quieren hacer lo correcto en los lugares que visitan. Como el mero hecho de viajar ya genera emisiones de carbono, hacerlo de forma sostenibleconsiste más en esforzarse por lograrlo que en hacerlo a la perfección. De ahí que se concibiera este libro, para ofrecer herramientas para viajar de forma más sostenible. Los consejos, ideas e información que aparecen en La guía delviaje sostenible demuestran que el turismo sostenible es posible en todas partes y se puede hacer demuchas formas, desde escogiendo destinos dondevaloran las prácticas sostenibles hasta apoyando negocios locales. Pero la clave de este libro esque demuestra que viajar de forma sostenible tampocoes tan difícil. Pero ¿por dónde empezar? Primero, se exploran las cuestiones más importantes sobreviaje sostenible y responsable y se aportan datos y consejos prácticos para planear y comprar viajes más sostenibles. Además, el viajero averiguará cómo minimizar el impacto en ruta y cómo animar a otros a sumarse al movimiento. En esta obra se encontrarán sugerencias que abarcan desde las rutas por carretera más emocionantes del mundo, los mejores viajes en tren, en autobús, de senderismo o familiar, hasta detalladas guías de destino conconsejos sobre cómo acceder a las opciones turísticas sostenibles de diferentes regiones. También se ofrecen píldoras ecológicas para facilitar el viaje sostenible y consejos de expertos sobre cómo tomarfotos más responsables o lidiar con los dilemas éticos que podrían surgir. Ojalá quecon este libro el viajero reconsidere sus hábitos a la hora de viajar y opte por experiencias inolvidablesque protejan la cultura local y el entorno de los maravillosos lugares que visite.
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Dalí descifrado
Este libro recoge una serie de apasionantes y esclarecedores escritos de Ignacio Gómez de Liaño sobre Salvador Dalí, sin duda una de las figuras capitales delarte del siglo XX, a cuya obra y personalidad Liaño ha dedicado varios libros, como El camino de Dalí (Diario personal, 1978-1989) y el titulado sencillamenteDalí, además de incontables artículos. Dalí funde y amalgama arte y vida en un continuo inseparable, cumpliendo ejemplarmente una de las aspiraciones de las vanguardias: su propia vida se convierte en creación deliberada y, sin ella, su multiforme obra (pintura, dibujo, poesía, prosa...) no puede ser cabalmente entendida en toda su riqueza y complejidad. El Surrealismo, lo comestible, el oro, Gala, el método paranoico-crítico… son algunas de las múltiples y acaso contradictorias variables que hacen que Dalí siga planteando,como todo gran artista, una ecuación cuya incógnita permanece irresuelta. Gómez de Liaño se acerca a Dalídesde el análisis de su pintura y el interés común enla “persistencia de la memoria” y también desde la palabra del pintor. Cimentadas sobre la amistad e incontables conversaciones con el artista, a quien visitaba a menudo en Portlligat o en el Teatro-Museo de Figueras, acompañándole incluso mientras pintaba, estaspáginas despliegan una suerte de personal desciframiento del enigma daliniano.
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Cine y arte
Miguel Ángel encarnado por Charlton Heston, Kirk Douglas con las facciones atormentadas de Van Gogh, José Ferrer como Toulouse-Lautrec... Este libro recoge casi novecientos filmes o series de televisión y más de mil personajes relacionados con la imagen del artista en el medio audiovisual. Aborda el encuentro entre el cine y las artes plásticas desde diferentes ángulos: el artista como creador (desde quienes pintan o esculpen hasta los que falsifican), sus orígenes, a menudo precoces, y la consagración como genio en edad madura o anciana, su compleja personalidad (maldito, rebelde, bohemio, transgresor, marginado, triunfador...), su entorno (la familia, sus modelos, los mecenas), la sociedad (el público y la crítica). Y concluye con una extensa filmografía donde concurren no solo biopics, sino también filmes de ficción que desde la comedia, el drama, la ciencia ficción o el thriller han brindado al espectador una extensa galería de personajes memorables. Hasta la fecha y en castellano, si bien existían trabajos dispersos sobre arquitectos o pintores, no se había publicado una obra que analizase de forma íntegra la figura del artista, abarcando distintas épocas y enfoques (personajes biográficos y personajes de ficción) y todo tipo de creadores (pintores, escultores, dibujantes o arquitectos, incluso copistas y restauradores). José Manuel Estrada aporta así un título de enorme interés para un lector especializado (expertos en arte o en cine) pero también para un público general y masivo.
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Good times
“El vestíbulo de un hotel. El reencuentro de dos viejos amigos. Un abrazo y dos besos separados por un cariñoso e irónico «tranquilo, no hace falta que te levantes». Todo normal. Alegría, risas y un desayuno por delante en el que el té, el café y las tostadas estorbarán seguramente a las palabras. Tan cotidiano como intrascendente, Carlos, uno de los amigos, recela del interés que puede tener explicarme la escena. Tal vez debiera darle la razón, de no ser porque su amigo, el bromista, el del irónico «no hace falta que te levantes» es Sting y porque él, Carlos, va en silla de ruedas desde que nació”. Así da comienzo Good Times, un libro de memorias, concebido y redactado mano a mano con Julián García Hernández, que recorre la trayectoria profesional de Carlos Carreras-Moysi, uno de los promotores de conciertos más importantes surgidos en España durante la década de los ochenta del pasado siglo. Desde su responsabilidad en la promotora GIGS como director de contratación, Carlos consiguió que muchas giras de grandes bandas internacionales pasaran por España en una época en la que el país apenas empezaba a familiarizarse con los grandes conciertos de rock en estadios. Queda aquí relatada su experiencia junto a músicos como Mike Oldfield, Peter Gabriel, Elton John, Eric Burdon o Robert Palmer, y grupos como Dire Straits, The Police, Roxy Music, The Smiths, AC/DC o Iron Maiden, entre muchos otros.
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Ramón dibujante. El lápiz atrevido
Ramón dibujante. El lápiz atrevido es un amplio recorrido por una de las facetas menos conocida y estudiada del escritor vanguardista Ramón Gómez de la Serna (Madrid, 1888-Buenos Aires, 1963), la de su labor como dibujante de sus propios artículos y libros y, sobre todo, de su creación más singular en el campo de la literatura, las greguerías. Eduardo Alaminos López ha estudiado en estas páginas los hitos más relevantes de aquella forma compulsiva y singular de dibujar que tenía Ramón así como su manera de entender y reflexionar sobre la naturaleza de sus dibujos: sus comienzos en la revista escolar El Postal (1901-1903), sus ilustraciones en el periódico La Tribuna (entre 1920 y 1922), en los libros que definen su personal y diferenciador ismo, el ramonismo, desarrollado en libros «ilustrados por él» como Variaciones Iª Serie (1922), Ramonismo (1923), Caprichos (1925), Gollerías (1926) y Trampantojos (1947), pero sobre todo en Las Greguerías ilustradas (1930-1935), cima de su obra dibujística, así como la presencia del dibujo en la tertulia de Pombo y en los dos libros dedicados a ella (1918 y 1924). Este ensayo trata de responder a varias preguntas, entre otras, a: ¿por qué acompañó Ramón buena parte de sus escritos con dibujos propios? ¿Por qué sus dibujos obedecen al deseo de amplificar y aclarar lo escrito y funcionan como una llamada de atención al lector? ¿Por qué obedecen a una necesidad interna para ir más allá de lo estrictamente literario? ¿Por qué el dibujo afloró en su obra como una parte integrante más de su humorismo? La contestación a estas y otras preguntas desembocan en lo que el autor ha llamado, tras estudiar y glosar muchos de aquellos dibujos, su «poética gráfica», caracterizada, en palabras de Ramón por «lápices, tallos de iniciativas, para diseñar el mal dibujo». Un libro que descubrirá al lector muchas de las claves de los dibujos realizados por Ramón Gómez de la Serna para «ilustrar» sus artículos y libros, faceta del escritor poco conocida.
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503 supermanzanas
Uno de los grandes sabios del urbanismo habla con Gabi Martínez sobre el futuro de las ciudades desde una óptica ecologista. Salvador Rueda es el creador de un nuevo tipo de urbanismo, el urbanismo ecosistémico, y de una nueva célula urbana: la supermanzana, la base de un nuevo modelo de movilidad y espacio público que prioriza tanto la circulación de peatones y bicicletas como del transporte público y reduce la contaminación, el ruido, las islas de calor...Rueda desglosa en este libro de conversaciones con el escritor Gabi Martínez un ideario basado en datos incontestables y defi ende que sí, que es posible mantener la actividad humana sin acabar con el planeta. Este modelo genera entornos más saludables que mejoran el paisaje visual y sonoro y transforman la manera como los vecinos se relacionan con el espacio público, lo que supone un cambio profundo en la forma de entender la ciudad como lugar de encuentro y convivencia.Con un enfoque ecológico, didáctico y claro, Rueda presenta soluciones concretas que invitan a repensar la relación de la naturaleza con el entorno urbano y hacen de la ciudad un ecosistema que favorece el bienestar colectivo, la biodiversidad y la sostenibilidad, siempre desde una perspectiva que va más allá de lo funcional y poniendo en el centro de la planifi cación a las personas y a las leyes de la naturaleza.
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Van Gogh. Obra pictórica completa
Hoy en día, las obras de Vincent van Gogh (1853-1890) se encuentran entre las más conocidas y valoradas del mundo. En pinturas como Los girasoles, La noche estrellada y Autorretrato con la oreja vendada reconocemos a un artista con un talento único para la representación de las texturas y las emociones, la luz y el espacio.Durante su vida, Van Gogh tuvo que enfrentarse no sólo al desinterés de sus contemporáneos, sino también a los devastadores ataques de su enfermedad mental. Sus episodios de depresión y ansiedad le acabarían costando la vida cuando, en 1890, poco después de su 37 cumpleaños, se suicidó. Este exhaustivo estudio sobre Vincent van Gogh ofrece un catálogo completo de sus 871 pinturas acompañadas por textos que recorren la vida y la obra de una de las figuras más destacadas de la historia del arte.
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Alegría arquitectónica
Este libro investiga los mecanismos mediante los cuales la arquitectura produce sentimientos e ideas positivas en las personas y especula sobre cómo operar explícitamente con ellos para intensificar tales experiencias.Partiendo de la teoría de los afectos de Spinoza y apoyados en la ciencia contemporánea, vamos a desarrollar una idea: “la alegría arquitectónica”. Esta idea ofrece una nueva comprensión geométrica y material de la arquitectura basada en las relaciones emocionales que se establecen con el cuerpo humano, sus órganos y patrones de acción y percepción. Estas relaciones arquitectónicas se han clasificado como biomecánicas, termodinámicas, aéreas, lumínicas, bioempaticas y táctiles. A lo largo del libro desvelaremos sus mecanismos de interacción, su geometría y los recursos materiales y biológicos en los que se basan.La intensificación de estas relaciones emocionales se ha probado mediante 12 ideas de diseño que incluyen, entre otras, definiciones innovadoras del suelo arquitectónico, la geometría y materialidad de las envolventes y sus aperturas al exterior, un enfoque ampliado de los sistemas de climatización, fontanería y mobiliario, estrategias de iluminación y criterios para incluir la vegetación de forma consustancial a la arquitectura.Este libro ofrece un marco creativo para diseñar emociones positivas y significativas a través de la arquitectura.
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Marisa Flórez
Las buenas fotografías no se realizan por azar. Cinco décadas de oficio respaldan el trabajo de la fotoperiodista Marisa Flórez (León, 1948) y confirman el poder que las fotografías pueden llegar a tener en nuestras vidas, en nuestra historia. Una trayectoria profesional iniciada en 1971, desarrollada en El País y reconocida con varios galardones como el Premio Nacional de Periodismo Gráfico (1981), el Premio Piedad Isla (2015) o el Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid (2024), durante la cual ha sabido combinar con elegancia y sencillez, en perfecto equilibrio, la creación artística y el sentido documental de la fotografía. Este libro tiene como principal objetivo descubrir al público una obra fotográfica repleta de momentos sorprendentes y acontecimientos decisivos en nuestra historia reciente a los que dedicar un tiempo para mirar. Nos ofrecen un [re]encuentro con nuestro pasado bajo la premisa de disfrutar mirando aquel presente que una vez fotografiado, como expresara Berenice Abbott, se convierte en pasado.
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Santo y seña de Guillermo Pérez Villalta
Antonio Bonet Correa siguió con gran fascinación, casi desde sus inicios, los pasos del pintor Guillermo Pérez Villalta (Tarifa, 1948). El artista se convierte en este libro en el espejo en el que se contempla el historiador del arte. De ahí que estas páginas que les dedica a la vida y la obra del artista estén repletas de emocionantes pinceladas autobiográficas (muchas de ellas referidas a su infancia coruñesa y lucense, y a sus relaciones, en París, Madrid y Sevilla, con los creadores de su generación), y que constituyan al tiempo una suerte de testamento estético y vital de Bonet Correa. De Pérez Villalta le atraen su pasión por la Antigüedad clásica y por la mitología, su conocimiento de la historia del arte y de los tratados, su pasión por el barroco y el rococó, su vocación frustrada de arquitecto, su interés por las construcciones demóticas de la Costa del Sol y otros espacios españoles. El libro, que el autor dejó inacabado y ha sido editado por su hijo, Juan Manuel Bonet, incluye un apéndice de este último, un prólogo del propio Pérez Villalta y un epílogo de Estrella de Diego. En él se reproducen además numerosas obras del pintor y de los ''afines''. En definitiva, es un maravilloso viaje artístico de la mano de un gran maestro.
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Los pintores de las cavernas. El misterio de los primeros artistas
Una obra imprescindible para comprender mejor quiénes somos a través de las huellas artísticas que dejaron nuestros antepasados hace más de 30.000 años.¿Qué movió a los primeros artistas a adentrarse en la oscuridad para plasmar bisontes, caballos y misteriosas figuras? ¿Qué significado tenían estas obras para sus creadores? Gregory Curtis nos guía en un apasionante viaje a los orígenes del arte y la creatividad humana, a través de las entrañas de las cuevas prehistóricas más importantes de Francia y España, para desentrañar los misterios que encierran sus paredes pintadas hace más de 30.000 años. Siguiendo la huella de algunos de los arqueólogos, historiadores del arte y especialistas que han dedicado sus vidas a interpretar los enigmáticos testimonios de nuestros ancestros, el autor combina magistralmente en este ensayo la aventura de la exploración subterránea, el rigor científico y la reflexión sobre el nacimiento del arte y la consciencia humana.
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El universo musical de Bach
Este ensayo fundamental ahonda en el análisis de su rica colección musical, que transciende las fronteras habituales entre épocas, géneros e instrumentos. Partiendo de una notable selección de piezas analiza en detalle el método compositivo de Bach. Wolff
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Aute infinito
Luis Eduardo Aute vivió muchas vidas en una sola. Poeta que se nutría de su experiencia, pintor precocísimo, cantautor reacio al éxito que, sin embargo, llegó a disfrutar en los años ochenta, su época más creativa. También compuso himnos generacionales como ''Al alba'', particularmente celebrado y simbólico. A lo largo de su vida se debatió muchas veces entre el lienzo y el poema, entre la canción y el sueño audiovisual. Creador polifacético, libre, gozoso en la manera de sentir el arte, Aute fue un artista infinito. No cultivó nunca la presunción ni la vanidad. Encontró en la expresión artística su refugio. Pocos cantautores ofrecen una discografía tan exquisita y rotundamente lírica y expresiva como la de Aute, edificada muchas veces a contracorriente, de Rito a Templo, de Espuma a Segundos fuera, discos recorridos por el perfume de lo sagrado, amorosos, eróticos, carnales, impredecibles y auténticos, que implicaron un riesgo al fraguarse contra las convenciones de la industria musical. AUTE. infinito, de Luis García Gil atiende a las multiples facetas de este artista singular a través de un relato tan riguroso como personal, escrito desde la intimidad y el conocimiento de la persona retratada. Ampliamente ilustrada, con una selección de vídeos comentados y una playlist de Spotify seleccionada por el autor, esta biografía permite un acercamiento completo a la música, la creatividad y la vida de Luis Eduardo Aute.
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Violence girl
Antes de que el punk explotara en Los Ángeles, Alice Bag ya estaba gritando. Hija de inmigrantes mexicanos, Alicia Armendariz creció a la sombra de un hogar violento en el este de Los Ángeles, donde las cicatrices de la infancia se grababan a golpes y el silencio era una tregua poco común. Pero, entre el ruido de los discos de segunda mano, de las calles de un barrio conflictivo y del caos de una escena que estaba por nacer, descubrió un arma inesperada: su propia voz. Para encontrarla, se puso una bolsa en la cabeza y se convirtió en Alice Bag. No pidió permiso: simplemente irrumpió en la escena. Pionera del punk angelino, Alice fue la inconfundible voz de The Bags y formó parte de varias bandas integradas exclusivamente por mujeres, como Castration Squad, Cholita y Las Tres. Cantante, compositora, activisa y educadora, su actitud ha servido de inspiración a generaciones de músicas y feministas. Violence Girl es la crónica de una época y una escena que se construyó a base de energía, sudor y confrontación. Es un viaje visceral, eléctrico y ferozmente honesto. Pero, sobre todo, es el retrato sin filtros de la mujer que hay bajo la bolsa, Alicia, una artista que convirtió la rabia en arte y la rebeldía en himno. Esta es su historia: sin censura, sin concesiones, el grito violento de una chica(na) en pie de guerra.
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Psicòptic!
Psicòptic! Pau Riba & Dioptria es un exhaustivo y revelador libro escrito por Jaime Gonzalo, que profundiza en la trascendental obra Dioptria de Pau Riba, un álbum revolucionario para el rock cantado en català y que significó también un verdadero amanecer para el rock estatal.No es solo un análisis en profundidad del disco, sino también un homenaje a la figura de Pau Riba, un artista iconoclasta y visionario que desde sus inicios rompió moldes y desafió las convenciones de su tiempo. El libro incluye material gráfico a color, ofreciendo una perspectiva visual única de la época y la estética que rodeó la creación de este álbum.A finales de los años sesenta, con los últimos resquicios del franquismo agonizando, no fueron pocos los que trataron, cada uno a su manera, de filtrarse a través de las grietas para socavar sus porosos cimientos y hacer posible un cambio. Uno de esos inconformistas fue Pau Riba. Sorteando tanto la censura oficial como la incomprensión de artistas coetáneos supuestamente afines, fue creando un paisaje musical heredero del surrealismo, la provocación y el folk y rock norteamericano, sin comparación posible ni en Cataluña ni en el Estado, y con un sentido de la fantasía pocas veces igualado.Edición en català. Próximamente edición en castellano.
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Atlas Menor 1: Disidencia sexual
Mirar a la cartografía desde las disidencias sexuales posibilita un proceso de resignificación que habla en otros términos, trata otros territorios y rompe con los ideales hegemónicos de lo cartográfico. Busca encontrar un potencial que permita cuestionar, remover e imaginar otras vivencias posibles, dar cuenta de lo subjetivo y activar herramientas que denotan una voluntad política. El trabajo de Kyle Lasky, nucbeade y Lucas Larochelle forman esta primera aproximación cartográfica acompañados de un texto de Yera Moreno. Son mapas que están construidos con argamasa de memoria colectiva, experiencias personales, deseos entrelazados y relatos ficcionados. Hacen referencia a las diferentes formas de vivir y habitar el espacio a través de testimonios, fotografías u otros registros que cuentan historias, historias que hablan desde la memoria, la intimidad y la ficción, desde lugares de resistencia y de vulnerabilidad.
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Joaquín Sabina. Perdonen la tristeza
Esta edición, ampliada y puesta al día, supone el retrato biográfico máscompleto del artista andaluz. El autor, el único periodista que haescrito un libro sobre Sabina con el propio Sabina, el que más veces loha entrevistado y quien mejor conoce las claves de su cancionero, harevisado el texto original y analizado los aspectos más relevantes de sutrabajo a partir del irrepetible 19 días y 500 noches (discos deestudio, recopilatorios y en directo giras propias y compartidas colaboraciones con otros músicos libros). En total, más de un tercio deeste volumen es inédito.
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'J.K. Rowling''s Wizarding World: Cine mágico. Volumen 1'
EXPERIMENTA LAS PELÍCULAS DEL MUNDO MÁGICO DE J.K. ROWLING COMO NUNCAANTES. ¿Te has preguntado alguna vez cómo Harry es capaz de atravesar elmuro del andén 9 , o cómo un humano interpretando a Hagrid puede parecerun semigigante? Al igual que los profesores de Hogwarts y los aurores deMACUSA, los cineastas tienen sus propias habilidades y talentos. Repletode anécdotas e increíbles imágenes del rodaje de Animales fantásticos ydónde encontrarlos y las ocho películas de Harry Potter, este libroincluye información de personajes como Harry Potter o Newt Scamander.Descubre los secretos de la producción cinematográfica: los imaginativosartistas que convirtieron en realidad un banco gestionado por duendes,los actores que se transformaron en los magos y brujas favoritos de losfans, y todo el equipo que hace la magia del cine. También incluyeelementos extra insertados como máscaras de mortífago, un número de Elquisquilloso, y muchos otros objetos fascinantes. Un viaje único parajóvenes lectores a través del mundo de la magia.
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Fotografía digital para Dummies
Tanto si estás pensando en comprar tu primera cámara digital, como si lo que quieres es pasarte a una reflex con objetivos intercambiables o buscas editar un poco tus fotos para darles el toque final, este libro es el que necesitas. En él, la autora, que ya tiene a sus espaldas muchos libros sobre cámaras y fotografía digital, responde a tus dudas sobre las prestaciones de los últimos modelos de cámaras que hay en el mercado, las mejores técnicas fotográficas, consejos para fotografías especiales, opciones de impresión y muchas más cuestiones que se plantea todo aficionado a la fotografía. · Las opciones de la cámara — descubre qué prestaciones tiene tu cámara y cómo se notan en las fotos que haces · Apunta y dispara — prepara bien tu cámara y aprende cómo conseguir la mejor toma en cualquier contexto · Lo que funciona — juega y experimenta con las recomendaciones que te damos para retratos, planos cortos, fotos en movimiento o paisajes · El toque final — repasa tus fotos y aprovecha las opciones de visualización y edición que te ofrece tu cámara, luego descárgatelas y compártelas
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Kit R2-D2: El droide más extraordinario de la Galaxia
Esta edición de lujo explora las aventuras más asombrosas de RD-D2 y las increíbles habilidades que han hecho de él un inestimable aliado contra las fuerzas del mal. Contiene también información privilegiada que revela cómo se llevó al droide a la pantall
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Música
«La música es el lenguaje universal de la humanidad.»Henry Wadsworth Longfellow En una fascinante historia, Música: La historia visual definitiva presenta las apasionantes biografías de los compositores e intérpretes que conformaron estos sonidos y, con llamativas ilustraciones y fotografías, nos descubre los numerosos y maravillosos instrumentos que percutimos, frotamos, punteamos o soplamos. A lo largo de la historia, la música ha evocado todo el espectro de las emociones humanas, independientemente del país o la cultura. Este libro de historia de la música analiza esa experiencia universal desde una perspectiva cronológica y global: desde los primeros instrumentos musicales, elaborados con huesos y caracolas, hasta la sofisticación de las guitarras eléctricas y los sintetizadores. Dado que cada tema musical se presenta en una concisa y atractiva doble página, es fácil viajar entre mundos musicales separados por continentes y siglos de distancia en un recorrido de unos pocos capítulos. Y no son solo las notas y los sonidos lo que se examina, sino también las absorbentes historias que tienen detrás. A menudo se ha dicho que la música es un lenguaje universal, y esto queda reflejado en el ámbito internacional de este libro. Sin limitarse a los grandes logros de la música occidental, Música viaja por el mundo para descubrir la antigua música de China, el frenético pop de Japón, la música tribal de las llanuras africanas y los apasionados ritmos de las salas de baile sudamericanas.En la antigua Grecia, Platón escribió que la música «da alma al universo, alas a la mente, vuelo a la imaginación y vida a todas las cosas». Siglos después, el gran compositor y director de orquesta Duke Ellington añadió: «La música es la entidad más antigua. El ámbito de la música esinmenso e infinito. ¿Qué es la música para usted? ¿Cómo sería usted sin la música?». Música: La historia visual definitiva responderá estas preguntas. La música a lo largo de los años. Un viaje repleto de sensaciones La narración histórica estudia las raíces de todos los géneros musicales, desde los cantos medievales hasta los ritmos modernos del blues, el jazz, el hip-hop y el pop, pasando por la grandeza del período de la música clásica. Espectaculares galerías de imágenes muestran familias de instrumentos musicales de todo el mundo, así como la evolución de instrumentos clave como el piano y el violín, y páginas especiales retratan a figuras icónicas como Mozart, George Gershwin, Elvis Presley y David Bowie. Espléndida, absorbente y sumamente visual, esta es la historia definitiva de cómo la música ha dado forma al mundo.Música. La historia visual definitiva está formado por ocho bloques que nos sumergen en la evolución de la música a lo largo de siglos. - Los inicios. 60 000 A.C.-500 A.C - La música Medieval. 500-1400 - Renacimiento y Reforma. 1400-1600- El espíritu Barroco. 1600-1750 - El periodo Clásico. 1750-1820 - Nacionalismo y Romanticismo. 1820-1910 - La múscia moderna. 1910-1945 - Música Global. 1945-presente Música. La historia visual definitiva pertenece a nuestra sección de libros de historia de gran formato. Esta sección está diseñada para deleitar a toda la familia y al público adulto y en ella encontrarás grandes libros de referencia que convierten esta colección en una de las más variadas y extensas de nuestro catálogo.
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Conversaciones con Luis de Pablo
Luis de Pablo es uno de nuestros compositores más internacionales. Contamos con biografías y estudios sobre su obra, pero apenas trataban su mundo íntimo, sus experiencias ligadas a la música que creaba, su visión de las cosas y de la cultura. Conoceremos el modo en que componía, sus objetivos, sus deseos, su mirada única hacia el panorama cultural de nuestro tiempo y sus consideraciones críticas sobre la cultura en general y la música en particular. Veremos su casa, su ambiente íntimo y su día a día, las aspiraciones, éxitos y fracasos de uno de los artistas más relevantes de nuestro tiempo. Luis de Pablo poseía una mente privilegiada, fue un músico cultísimo, lector infatigable de filosofía, antropología, literatura, historia y música. Un artista único al que debemos conocer.
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Dentro de Pink Floyd
Pocos negarán que Pink Floyd ha sido y es una de las bandas más creativas de toda la historia de la música popular. Representantes de la psicodelia más enfebrecida, sus coqueteos con el rock sinfónico a principios de los setenta los catapultó a la primera línea de la escena mundial, hasta convertirse en uno de los pocos nombres que pudieron medirse con los representantes de lo que más tarde se llamaría cultura oficial.Dentro de Pink Floyd da cuenta de los avatares por los que debieron pasar todos sus integrantes, si bien de una manera peculiar, ya que por primera vez un miembro de la banda ha escrito una visión personal sobre su historia. Nick Mason, su genial baterista y uno de los fundadores, aporta una perspectiva única sobre los mejores y peores momentos, desde la efervescencia del underground de finales de los años sesenta o el gran éxito mundial de The Dark Side of the Moon, uno de los álbumes más vendidos de la historia, hasta las desavenencias y tensiones dentro del seno de la banda. Inteligente, original y autocrítica, ésta es la historia de primera mano de una banda que se ha convertido con pleno derecho en uno de los referentes del último recio del siglo pasado.
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Les bandes de música han estat, des de sempre, una part essencial del teixit cultural i social dels nostres pobles. La Banda de Música d'Esporles. 150 anys d'història, d'Antoni Aulí i Bartomeu Garau, ens convida a descobrir el llegat d'aquesta institució a través d'una recerca rigorosa que combina documents històrics, cròniques periodístiques i testimonis orals. Aquest estudi umpl un buit en la bibliografia musical mallorquina i ens apropa a la memòria col·lectiva d'Esporles. Una obra imprescindible per als amants de la música, la història local i la cultura popular.
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Marlene Dietrich
Marlene Dietrich: un nombre que trae enseguida a la memoria el eco del mítico Berlín de los años veinte, un nombre en el que ciframos tanto la oscura historia del nazismo como la refulgente imagen del Hollywood glorioso, un nombre, también, de mujer libre y lúcida, ejemplo de muchas otras mujeres fuertes. Este libro es uno de los primeros y más conocidos retratos de Marlene Dietrich, escrito y publicado en 1931, cuando su fama mundial era todavía muy nueva, pero su carrera y su vida estaban embarcadas ya en el rumbo decisivo. En estas páginas, «la Dietrich», como comenzaba a conocérsela, estaba ligada aún a la imagen de aquel Berlín internacional de cabarets, canciones y conspiraciones políticas, una ciudad sin parangón que la actriz tendría que abandonar un par de años más tarde debido a su enérgico rechazo del régimen nazi. En este breve acercamiento a Marlene, Franz Hessel nos transmite la imagen de sus comienzos, con pinceladas exactas y datos reveladores, y es sorprendente comprobar en qué grado estas observaciones son válidas también para sus papeles e interpretaciones posteriores. Sobre el texto, y sobre las numerosas fotografías que lo acompañan, planea la magia del sueño, una magia placentera que no llega a convertirse aún en melancolía. Se trata, sin duda, de un momento estelar, aunque íntimo, muy lejos del aparente glamour de la estrella, y más allá de los abismos del tiempo y la desgracia. Quien ame Berlín, quien ame a Marlene Dietrich y quien ame a Franz Hessel amará también este libro de comienzos, certezas y sueños, escrito para el recuerdo de una época perdida pero también, como en toda obra de Hessel, para la esperanza.
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Por encima de la ciudad, por debajo de las estrellas
Miembro seminal de la banda de post-punk MAGAZINE y bajista original de los legendarios NICK CAVE AND THE BAD SEEDS. Un libro de memorias, original y poderoso.Escrito con su característico y cinematográfico estilo noir e incluyendo fotografías de su archivo personal, el libro arrastra al lector hacia una mezcla de momentos angustiosos, trágicos, divertidos y, a menudo, reafirmantes. Como, por ejemplo, la aguda pérdida de sus padres y su hermana a los veinte años, las múltiples relaciones fracasadas o los inicios de una exitosa carrera como creador de bandas sonoras en Hollywood. Su historia abarca desde sus primeros años de vida hasta la década de 1990, y aborda las raíces mestizas y mancunianas de Adamson, desde finales de la década de 1950, pasando por sus trascendentales logros musicales o los momentos de reclusión en hospitales psiquiátricos y centros de desintoxicación.
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Johnny Cash. La vida en letras
La vida de El Hombre de negro revelada a través de las letras de sus canciones con fotografías inéditas del archivo familiar y otras rarezas aportadas por amigos y familiares, en edición ilustrada y autorizada por la familia del artista. Venerado por sus coetáneos (de Elvis a Bob Dylan) y considerado custodio de las esencias del country y del folk sureños, Johnny Cash es una de las estrellas más respetadas e influyentes de todos los tiempos, habiendo compuesto más de 600 canciones y vendido más de 90 millones de discos. Ha recibido, a lo largo de su carrera, veintinueve discos de oro, platino y multiplatino, y ha dejado su impronta en el Salón de la Fama de los Grammy, el Salón de la Fama del Rock & Roll, el Salón de la Fama de la Música Country y el Paseo de la Fama de Hollywood. Es esta la primera vez que se edita una antología que abarca cincuenta años de carrera con las letras de 125 canciones y las historias que hay detrás de cada una de ellas. Más que ningún otro artista estadounidense, Cash habló al alma de la nación, mas sin olvidar tampoco la crónica de sus propia vida y tribulaciones. Un documento de época de gran valía que nos acerca al hombre y al artista, así como a la propia historia de Estados Unidos que él mismo y el country contribuyeron a forjar. Entrelazar las venturas y desventuras del bardo con las historias de sus propias canciones es una fórmula sin parangón en el género y acaso más reveladora que cuanto accediera a compartir en sus propias memorias.
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